反轉(zhuǎn)世界里，舍與不舍
柴窯燒陶是景德鎮(zhèn)陶瓷的傳統(tǒng)技藝，最開始我去朋友的柴窯看，覺得很有意思，看著好看，但是形式太傳統(tǒng)了，我不太喜歡。直到接觸從美國、日本和臺灣地區(qū)的現(xiàn)代柴燒技法，讓我感覺到這個東西沒有那么固化，反而比較有表現(xiàn)力，燒出來效果很好。這好像為我打開了一扇別樣的門，原來柴燒陶瓷還可以這樣做，甚至全身“瑕疵”。于是我打算做一些與傳統(tǒng)陶瓷不一樣的事情，找到屬于自己的風(fēng)格。適應(yīng)現(xiàn)代又能夠表現(xiàn)個性的東西，對我很有吸引力。
不同于柴燒，其他瓷器燒制總是在追求極致完美，燒制時需要匣缽保護(hù)，以保證燒制出來的器物完美無瑕，而瑕疵意味著這件器物不能參與“使用”的命運。我對這種傳統(tǒng)的審美是拒絕的，相反或許更直接的表達(dá)似乎更符合當(dāng)下年輕人的生活審美�！∧憧吹侥莻�罐子，很多人都覺得這是燒廢了，其實不是，它的側(cè)面的支釘和火痕讓這個罐子看起來比較獨特，罐子上還能看到很多種落灰釉的變化。我也嘗試做過上釉柴燒的效果，很多人覺得柴燒不要燒釉，我認(rèn)為柴燒燒制手法有很多種，不用拘泥某一種燒法，關(guān)鍵是要找到自己喜歡的方式，并誠實面對自己的燒制手法。
開始燒窯時，我用墊片防止熔融粘連，墊片留下的痕跡，不方便打磨，又改用高溫氧化鋁制成的三點支釘，支于作品底足，來縮小坯體底足與窯板的接觸面積，盡量避免沾板。這樣做便于開窯后的打磨，而我用的支釘痕跡比墊片明顯很多。每次出窯后，百多把壺或者幾百個杯子，我都會親手逐一打磨，不經(jīng)意間就被支釘留下的三個點所形成的效果驚艷到了，支丁的擺放直接影響火焰的軌跡，而支丁清理后的位置和火痕又形成趣味的構(gòu)圖，有的痕跡甚至比釉面的效果還要漂亮。
后來，在欣賞現(xiàn)代柴燒作品時，人們大多更關(guān)注作品本身呈現(xiàn)出來的肌理和色澤，釉面和器物表面的火痕，真正全方位呈現(xiàn)的卻很少。國外一些藝術(shù)家做東西時，會把這些保留并利用起來，在處理支釘痕跡時，把周圍的火痕當(dāng)作器物本身的一種裝飾，有的支釘痕跡甚至?xí)霈F(xiàn)在器物的任何地方。
所以，我想既然它們存在，為何不保留下來呢?不去用看傳統(tǒng)商品的眼光看這些東西時，我收獲了這些獨特的支釘印記。
轉(zhuǎn)換視角看到火痕為器物印上獨一無二的印記之外，還帶來柴火的氣息和意外的驚喜。舍與不舍其實就在翻轉(zhuǎn)那一瞬，舍便是得，得亦是舍。
在傳統(tǒng)燒制過程中為了讓器物呈現(xiàn)更完美的狀態(tài)，我們都是在盡力去掉這些可能的缺憾，畢竟出現(xiàn)支釘痕跡在傳統(tǒng)燒制審美中是屬于次品。但換個角度看看它們的存在，其實是在保留器物本身的美，如果掩藏起來反而少了它本身的脾氣。
我也盡量地想讓自己的器皿能夠融入生活，在做東西的同時，需要考慮器皿與環(huán)境的整體性，與整個空間搭配的協(xié)調(diào)性，開始可能會把這個東西做得很漂亮，可是把它放入環(huán)境中，可能會與環(huán)境相沖突，會有矛盾。其實，很多人成為藝術(shù)家不僅僅是靠技術(shù)，而是靠真正內(nèi)在的東西去主動表達(dá)，然后去融入空間，達(dá)到一種很和諧的氣氛，這也是我想逐漸讓自己的器皿與環(huán)境形成更好地互動、更好地融入實際場景的意識，從而達(dá)到更好的狀態(tài)。
從建窯到燒窯
我是雕塑專業(yè)畢業(yè)，也做過一些大型的雕塑，那時一般是接觸玻璃鋼翻模、鑄銅，我不大喜歡這些材料。做畢業(yè)設(shè)計時，我以環(huán)保為主題用復(fù)合材料設(shè)計了一款瓷雕，主題中的無光白陶瓷北極熊，燒了四、五個坯，幾乎都壞掉了，我第一次發(fā)現(xiàn)原來離我生活如此近的陶瓷做起來并不那么容易。
畢業(yè)后，我回到景德鎮(zhèn)決定要做陶瓷，那時我連泥巴怎么來的都不知道，更別說拉坯做陶瓷了。于是從了解泥巴開始，接著學(xué)習(xí)拉坯，先從最簡單的杯子開始學(xué)，接著做碗、公道杯、壺，一步一步邊學(xué)邊練習(xí)，后來還做花器等。在不斷研習(xí)的過程中，我發(fā)現(xiàn)做茶器和做雕塑差不多，都是有關(guān)造型，然后還需要一直練習(xí)，就這樣一直做，做到了現(xiàn)在。
學(xué)完拉坯后，在父親的幫助下我開始建窯，剛建完柴窯時，我很高興，很激動地把柴火買回來，就開始燒窯。
P10-14
|
