站在十字路口上
題記：勃拉姆斯《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》在漢諾威首演失敗。幾天后。第二次演出依舊失敗。他在一封談到此事的信中說(shuō)：“第一次演出在演奏者和觀眾中沒(méi)有激起任何激情，沒(méi)有一個(gè)聽(tīng)眾去看第二次演出，沒(méi)有一個(gè)演奏者面帶表情。第二次演出，終場(chǎng)時(shí)有三雙手極其緩慢地拍動(dòng)，但清晰無(wú)比的噓聲四起，阻止這樣的表示。失敗對(duì)我毫無(wú)影響。無(wú)論如何，我只是在進(jìn)行實(shí)驗(yàn)探索道路�！辈匪惯@位人類(lèi)歷史上屈指可數(shù)的大作曲家似乎無(wú)視人們的噓聲和嘲笑。哪怕這種嘲笑來(lái)自同他一樣偉大的瓦格納和差不多偉大的李斯特。十九世紀(jì)中葉的時(shí)候，音樂(lè)上，勃拉姆斯希望回到貝多芬時(shí)代。繪畫(huà)上，安格爾希望回到拉菲爾時(shí)代。這種古典主義回歸思潮與當(dāng)時(shí)的主流藝術(shù)思潮似乎格格不入。而這兩位偉大藝術(shù)家所站的十字路口，荊棘密布，亂象叢生。一般說(shuō)來(lái)，人站在十字路口上。不知道路向何方的時(shí)候，會(huì)非常的茫然。而當(dāng)一條路已經(jīng)趟成通天坦途的時(shí)候，往往步履會(huì)無(wú)比堅(jiān)定沉著，一往無(wú)前。而孫為民恰恰不是這樣。孫為民儒雅謙和，思維縝密，是一位典型的理性主義者，但在他的談吐和作品中，卻充滿了激情，充滿了變革的力量。
自從1984年，孫為民考取中央美院油畫(huà)系研究生以后，他的人生履歷可謂順風(fēng)順?biāo)�。畢業(yè)后留校任教，先后擔(dān)任油畫(huà)系副主任、主任。從1996年起，他還擔(dān)任中央美院主管教學(xué)的副院長(zhǎng)，前后達(dá)7年之久。也就是在上世紀(jì)80年代中期到90年代初，孫為民以其獨(dú)具面貌的創(chuàng)作成為我國(guó)新古典主義油畫(huà)的主將之一。如果新古典主義這條路繼續(xù)走下去，很有可能風(fēng)景這邊獨(dú)好。但隨后孫為民藝術(shù)之路的選擇卻出乎人們的意料。
但在談及新古典主義油畫(huà)的時(shí)候，孫為民還是充滿感情：“我本人非常喜歡古典主義的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)。兒時(shí)特別在初中階段，受的是俄羅斯一些古典大師的影響，后來(lái)出國(guó)考察，看了很多的博物館，看到很多大師作品。我發(fā)現(xiàn)在繪畫(huà)里面，寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)具有永恒性，只要人類(lèi)存在，寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)就不會(huì)沒(méi)有。因?yàn)閷?xiě)實(shí)繪畫(huà)是表現(xiàn)這個(gè)世界真實(shí)存在，由形到精神上的一切的體驗(yàn)，是人和人之間最熟悉，最深刻，最內(nèi)在的一種交流，從宏觀到微觀，都能做到無(wú)限表現(xiàn)。而寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)所展現(xiàn)出來(lái)的美，也是別的繪畫(huà)形式無(wú)法比擬的。歐洲最核心的就是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)。雖然，后來(lái)也出來(lái)各種派別，但是都是在寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的這個(gè)根上發(fā)展出來(lái)的，所以如果沒(méi)有寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，歐洲就沒(méi)有后來(lái)這么多藝術(shù)派別�！�
連當(dāng)代最偉大的知識(shí)分子艾科在他的《美的歷史》一書(shū)中也指出：“新古典主義是對(duì)舊制品位的反動(dòng)，令人神清氣爽。但同時(shí)也在追求一種確定的、卻又因?yàn)榇_定而流于僵硬束縛的規(guī)則。”
孫為民對(duì)新古典主義也有著明確和清醒的認(rèn)識(shí)，1987年，孫為民中央美院研究生畢業(yè)論文題目是《新古典主義及其啟示》，這篇論文現(xiàn)在依舊被視為探索油畫(huà)技術(shù)演進(jìn)的重要文獻(xiàn)。他在文中提出：“誰(shuí)也無(wú)法擺脫傳統(tǒng)，哪怕是發(fā)誓要與傳統(tǒng)決裂的人。如果不是首先受到傳統(tǒng)熏陶影響和依附，也就無(wú)須決裂。所謂反傳統(tǒng)，那是一種傳統(tǒng)發(fā)展到頭所造成的一種物極必反的心態(tài)，另尋理論，另辟蹊徑�！彼J(rèn)為，“任何一種藝術(shù)傳統(tǒng)，越是豐厚博大，就越有演變條件，就越是給新的起點(diǎn)和發(fā)展提供更大的可能性�！闭腔谶@種思想也為孫為民日后改變畫(huà)風(fēng)埋下了伏筆。
著名藝術(shù)評(píng)論家余丁在《新古典風(fēng)藝術(shù)》中，有對(duì)孫為民上世紀(jì)80年代中期到90年代初期的藝術(shù)較為準(zhǔn)確的評(píng)價(jià)：“在孫為民那些樸素的鄉(xiāng)村題材中，始終保持著一種高貴的趣味。如《紅頭發(fā)的姑娘》、《冬日午后》、《雪夜》等作品都明顯帶有古典油畫(huà)的因素，在這些作品中人物姿態(tài)安靜，細(xì)節(jié)變化比較微妙，造型嚴(yán)謹(jǐn)而有種未經(jīng)雕飾的自然美，畫(huà)面上很少有輕快線條造成的運(yùn)動(dòng)感，而更多的是渾厚的縱深空間和物象體積�！�
在孫為民眼里，雖然現(xiàn)代藝術(shù)方興未艾，但其還是無(wú)法真正取代寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)。因?yàn)閷?xiě)實(shí)繪畫(huà)是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)，通過(guò)這種體驗(yàn)，能感覺(jué)到生命是怎么發(fā)展過(guò)來(lái)的。而且在這個(gè)過(guò)程中，人和人之間的關(guān)系，有時(shí)會(huì)體現(xiàn)得特別深刻。寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)不是一種空洞的口號(hào)和樣式的轉(zhuǎn)換，而是在一種帶有思想性、情感性、技藝性的深化，是一種理想境界的追求。而如果沒(méi)有技藝，孫為民認(rèn)為那就不是藝術(shù)。藝術(shù)應(yīng)該永遠(yuǎn)有一些探究不完的，別人感受不到的，別人做不到的那種大境界，而只有深入這種境界中，畫(huà)家才能獲得真正研究和探索的樂(lè)趣。
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