現(xiàn)在進書店，到攝影架下，基本都是各種教程，怎樣打光，怎樣拍風景，怎樣拍人像，不能說無用，但全都是此類書籍，不免單調。各種畫冊，攝影集，很少在書店看到，實在是遺憾。
今天推薦的幾本書，既不是教程，也不是畫冊，而幾乎是攝影理論，大多不好讀的，但是，在這個讀圖時代，你難道不想搞清楚攝影&圖片到底是怎么一回事么？
《論攝影》
作者：[美] 蘇珊·桑塔格
智能手機的普及，將攝影更加徹底地接入現(xiàn)代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評論。但是，你是否認真思考過一切從何開始？攝影改變了世界沒錯，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式？你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎？
當下的世界，人們已經不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質，而是樂于收集表象的知識和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實卻一無所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關攝影的文論集并沒有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒有回溯攝影的來歷，預測攝影的未來，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結論，只是在一篇篇關于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。
《觀看之道》
作者：[英]約翰·伯格
約翰·伯格1926年生于倫敦，是藝術批評家，同時也是畫家和小說家，上世紀50年代曾經舉辦過個人畫展，小說《G》還獲得過英國布克獎。自1952年尾倫敦的左派雜志《New Statesman》撰稿后，迅速成為英國當代最有影響力的藝術批評家。《觀看之道》是他的代表作之一，他在這本書里通過圖文并茂的解讀，讓許多貫常存在于我們概念中的現(xiàn)象，呈現(xiàn)出一百八十度的變化。
比如我們都以為油畫是一種高貴的藝術，但約翰伯格卻直言油畫是一種炫富的方式；比如我們以為油畫中出現(xiàn)那么多裸女是因為欣賞美，結果約翰伯格直接指出那只是因為男人喜歡看女人裸體，而收藏者和畫家往往都是男的；比如我們以為廣告是一種現(xiàn)代社會出現(xiàn)的玩意，但約翰伯格證明它與油畫有一脈相承之處。
約翰伯格有一雙毒辣的眼睛，透過繪畫、攝影各種影像，看到它們與整個社會文化的關系。他不執(zhí)著于某種藝術理論的內部，而是以更廣闊的視角考察它們。他突破傳統(tǒng)觀念的藩籬，將不同領域的影像并置，最終用最簡單易懂的形式揭穿了許多觀念的迷障。
《攝影之后》
作者：(美) 弗里德·里奇
蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對攝影的諸多洞見并沒有因時間流逝而失去效用，它們仍然是燈塔，任何一個對攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時代過去了，我們進入了一個照片更為泛濫的圖像時代，并且它們還是“數(shù)碼”的。這個時候，攝影還是原來的攝影嗎？
弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問題。弗里德·里奇是紐約大學攝影與成像系教授，多年來一直就新時代的攝影發(fā)表評論。按他自己的話來說，《攝影之后》這本書是試圖確認，在數(shù)碼環(huán)境下，我們的媒介如何復雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對靈魂和藝術的界定、我們對可能性的把握。
《明室》
作者：[法] 羅蘭·巴爾特
巴爾特在書中選了十幾幅過去的和當代的、著名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評說的對象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關系，而以觀看照片的人與照片之間的互動為考察的中心，構筑了自己關于攝影的理論框架。
巴爾特對攝影的思考經歷了從符號學結構主義到現(xiàn)象學的轉變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點已經不局限于攝影這個討論對象，而是突破到更大的文化領域，尤其在文化與社會的關系上，發(fā)人深省。同時，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫意，在該書的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗，這也正是《明室》別具一格的地方。（本段來自豆瓣簡介）
《二十位人性見證者:當代攝影大師》
作者：阮義忠
阮義忠目前已經很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過。這本書不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀攝影大師的書，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。
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