畫家揮灑翰墨，手卷隨手慢慢展開；雅集的士人聚在園林，正賞玩著竹杖挑起的一幅立軸；帝王在畫屏前駐足，隨后在屏背題詩一首。對于理解中國繪畫來說，這些具體的繪畫形式與特定的觀賞場合顯然十分重要。然而在大多數(shù)對這一重要藝術(shù)傳統(tǒng)的介紹中，這一切還是被忽視了。一幅中國畫往往只剩下畫心的圖像，繪畫的物質(zhì)性消失了，繪畫與社會生活、文化習俗的緊密聯(lián)系因而也變得隱晦不明。
本書首次嘗試把中國繪畫既視為物質(zhì)產(chǎn)品也看作圖畫再現(xiàn)，正是這兩方面的交互合作與相互制約使得一張畫生意盎然。這種新的研究方式打破了圖像、實物和原境之間的界限，把美術(shù)史與物質(zhì)文化研究聯(lián)系起來。屏風可以是一件實物，一種藝術(shù)媒材，一個繪畫母題，也可以是三者兼而有之，巫鴻對此進行了詳盡的綜合分析。通過多樣的角色，屏風不僅給予中國畫家無窮的契機來重新創(chuàng)造他們的藝術(shù)，同時也讓本書作者有機會處理寬廣的主題，包括肖像與圖畫敘事、語詞與圖像、感知與想象、山水畫、性別、窺探欲、偽裝、元繪畫以及政治修辭等等。
作者簡介：
巫鴻（Wu Hung）早年任職于故宮博物院書畫組、金石組，獲中央美術(shù)學院美術(shù)史系碩士。1987年獲哈佛大學美術(shù)史與人類學雙重博士學位，后在該校美術(shù)史系任教，1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術(shù)的教學、研究項目，執(zhí)“斯德本特殊貢獻教授”講席，2002年建立東亞藝術(shù)研究中心并任主任。
其著作《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)的思想性》獲1989年全美亞洲學年會最佳著作獎（李文森獎）；《中國古代美術(shù)和建筑中的紀念碑性》獲評1996年杰出學術(shù)出版物，被列為20世紀90年代最有意義的藝術(shù)學著作之一；《重屏：中國繪畫中的媒介與表現(xiàn)》獲全美最佳美術(shù)史著作提名。參與編寫《中國繪畫三千年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等。多次回國客座講學，發(fā)起“漢唐之間”中國古代美術(shù)史、考古學研究系列國際討論會，并主編三冊論文集。
近年致力于中國現(xiàn)當代藝術(shù)的研究與國際交流。策劃展覽《瞬間：90年代末的中國實驗藝術(shù)》（1998）、《在中國展覽實驗藝術(shù)》（2000）、《重新解讀：中國實驗展覽藝術(shù)十年（1990-2000）——首屆廣州當代藝術(shù)三年展》（2004）和《“美”的協(xié)商》（2005）等，并編撰有關(guān)專著。所培養(yǎng)的學生現(xiàn)在美國各知名學府執(zhí)中國美術(shù)史教席。
目錄：
緒論屏風
第一章 《韓熙載夜宴圖》
第二章 內(nèi)部空間與外部空間
第三章 內(nèi)在世界與外在世界
第四章 皇帝的抉擇
尾聲 元繪畫
注釋
參考書目
圖片目錄
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