這是一套獻給少年兒童的頂級藝術類圖書，法國瑟頁出版社鎮(zhèn)社之作，2000年出版至今，長銷不衰。全書由三個部分組成。
第一部分：呈現西方自文藝復興以來各個時期經典畫作。從文藝復興初期波提切利的《春》，到文藝復興三杰中米開朗基羅和達芬奇的作品，再到倫勃朗的《夜巡》，委拉斯開茲的《宮娥》，莫納的《睡蓮》，畢卡索的《亞維農的少女》，直至二十世紀達利的作品《記憶的永恒》，名畫題材選取時間跨度大。每幅畫旁設細節(jié)解說和孩子感興趣的找找看環(huán)節(jié)。每章后的美術史名詞解釋和簡短點評，不求面面俱到，只求讓孩子對最基本的美術概念初步了解，盡力在孩子心中勾勒出西方美術的輪廓；
第二部分：呈現人類藝術各個發(fā)展階段的代表藝術作品。從公元前1300年埃及紙莎草畫的《王室祭司胡內弗的亡靈書》，到公元6世紀的拜占庭鑲嵌畫《以撒的犧牲》，再到到現代畢加索的《格爾尼卡》和波洛克的《第六號》。鑲嵌畫、手抄本、壁畫、畫布、掛毯，油畫、透視法、光線明暗對比、風俗畫、靜物畫、錯視畫、版畫，幾千年來，時光變遷，藝術的載體、內容和表現形式在不斷變化著，只有人類對藝術的執(zhí)著追求不變。每章后的藝術史部分用精辟的語言生動地介紹了該時期藝術作品的最大特點和發(fā)展脈絡，孩子一定會驚嘆于人類偉大的才能；
第三部分：特別選取呈現了戰(zhàn)爭題材畫作。有什么比歷史題材畫更能凝練地反映人類歷史呢？從公元前亞歷山大大帝的《伊蘇斯戰(zhàn)役》，到公元后三世紀凱撒大帝的《高盧戰(zhàn)爭》，再到丁托列托的《君士坦丁堡之戰(zhàn)》，從歐洲到亞洲，從南美到北美，通過這些沿著歷史發(fā)展脈絡的作品，我們可以了解一場戰(zhàn)役的起因和結果，看到各個民族在各大洲的人類歷史舞臺上，輪番上演的悲喜劇。本部分真正做到通過藝術發(fā)掘歷史，給孩子最直觀的歷史感受：沒有長盛不衰的文明，任何文明的興盛都是暫時的。
作者簡介：
克萊爾·德·阿爾古
三個孩子的母親。曾是法國伽利瑪出版社資深策劃出版編輯，本系列圖書從2000年推向市場，至今長銷不衰。這一系列圖書擁有廣泛的讀者群體，適合4歲至96歲的讀者閱讀，克萊爾·德·阿爾古希望帶給兒童一套精美的藝術圖書，讓他們能夠欣賞到足以媲美頂級成人藝術類圖書中畫作的作品。
目錄：
喬托迪邦多納，《斯克羅維尼禮拜堂》，約1305年，帕多瓦（意大利）
揚凡艾克，《阿爾諾菲尼夫婦》，1434年，英國國家美術館，倫敦（英國）
桑德羅波提切利，《春》，1478年，烏菲茲美術館，佛羅倫薩（意大利）
十四世紀與十五世紀的名作
耶羅尼米斯博斯，《干草車》，約1500年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
列奧納多達芬奇，《蒙娜麗莎》，約1505年，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
米開朗琪羅，《創(chuàng)造亞當》，約1510年，西斯廷教堂穹頂，羅馬（意大利）
小漢斯霍爾拜因，《使節(jié)》，1533年，英國國家美術館，倫敦（英國）
十六世紀的名作
倫勃朗，《夜巡》，1642年，荷蘭國立博物館，阿姆斯特丹（荷蘭）
迭戈委拉斯開茲，《宮娥》，1656年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
揚弗美爾，《畫室》，約1670年，藝術史博物館，維也納（奧地利）
十七世紀的名作
安東尼華托，《舟發(fā)西苔島》，1717年，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
讓巴蒂斯夏爾丹，《鰩魚》，約1726年，盧浮宮博物館，巴黎（法國）喬托迪邦多納，《斯克羅維尼禮拜堂》，約1305年，帕多瓦（意大利）
揚凡艾克，《阿爾諾菲尼夫婦》，1434年，英國國家美術館，倫敦（英國）
桑德羅波提切利，《春》，1478年，烏菲茲美術館，佛羅倫薩（意大利）
十四世紀與十五世紀的名作
耶羅尼米斯博斯，《干草車》，約1500年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
列奧納多達芬奇，《蒙娜麗莎》，約1505年，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
米開朗琪羅，《創(chuàng)造亞當》，約1510年，西斯廷教堂穹頂，羅馬（意大利）
小漢斯霍爾拜因，《使節(jié)》，1533年，英國國家美術館，倫敦（英國）
十六世紀的名作
倫勃朗，《夜巡》，1642年，荷蘭國立博物館，阿姆斯特丹（荷蘭）
迭戈委拉斯開茲，《宮娥》，1656年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
揚弗美爾，《畫室》，約1670年，藝術史博物館，維也納（奧地利）
十七世紀的名作
安東尼華托，《舟發(fā)西苔島》，1717年，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
讓巴蒂斯夏爾丹，《鰩魚》，約1726年，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
雅克路易大衛(wèi)，《荷拉斯兄弟之誓》，1784年，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
十八世紀的名作
弗朗西斯科戈雅，《1808年5月3日夜槍殺起義者》，1814年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
歐仁德拉克洛瓦，《阿爾及爾的女人》，1834年，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
文森特凡高，《阿爾的凡高臥室》，1889年，奧賽博物館，巴黎（法國）
克洛德莫奈，《睡蓮》系列，1899年-1916年，奧賽博物館，巴黎（法國）
市立美術館，勒阿弗爾（法國）
十九世紀的名作
巴勃羅畢加索，《亞維農的少女》，1907年，現代藝術博物館，紐約(美國)
瓦西里康定斯基，《構圖七號》，1913年，特列季亞科夫畫廊，莫斯科（俄羅斯）
薩爾瓦多達利，《記憶的永恒》，1931年，現代藝術博物館，紐約(美國)
安迪沃霍爾，《瑪麗蓮夢露》，1964年，州立博物館，漢諾威（德國）
二十世紀的名作
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畫家生平
埃及紙莎草畫，《王室祭司胡內弗的亡靈書》，約公元前1300年，大英博物館，倫敦（英國）
拜占庭鑲嵌畫，《以撒的犧牲》，六世紀，圣維塔萊教堂，拉文納（意大利）
阿拉伯手抄本，《ABMA'SHAR的占星書》，十五世紀，法國國家圖書館，巴黎（法國）
林堡兄弟，《貝里公爵的華麗時辰書》，1415年，孔代博物館，尚蒂依（法國）
揚凡艾克，《圣母與范德巴爾教士》，1436年，格羅寧格博物館，布魯日（比利時）
文藝復興時期前的繪畫
保羅烏切洛，《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，約1456年，英國國家美術館，倫敦（英國）
貝諾佐戈佐利，《三圣賢之旅》，1459年，美第奇-里卡迪宮，佛羅倫薩（意大利）
維托雷卡爾帕喬，《真十字架圣物的奇跡》，約1500年，學院美術館，威尼斯（意大利）
耶羅尼米斯博斯，《圣安東尼的誘惑》，約1500年，國家古代藝術博物館，里斯本（葡萄園）
阿茲特克手抄本，《波旁尼克手抄本》，十六世紀初，法國國民議會圖書館，巴黎（法國）
文藝復興時期的繪畫（一）
掛毯，《葡萄收獲的季節(jié)》，十六世紀初，中世紀博物館，巴黎（法國）
老彼得勃魯蓋爾，《狂歡節(jié)與四旬齋之戰(zhàn)》，1559年，維也納藝術史博物館，維也納（奧地利）
保羅委羅內塞，《加納的婚禮》，1562年，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
小大衛(wèi)特尼爾斯，《利奧波德-吉約姆王子的布魯塞爾畫廊》，1651年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
揚斯特恩，《女孩與男孩的學�！�，1665年，蘇格蘭國家美術館，愛丁堡（蘇格蘭）
106-107
文藝復興時期的繪畫（二）
多米尼克亨普斯，《奇珍收藏室》，十七世紀末，硬石博物館，佛羅倫薩（意大利）
安東尼華托
《吉爾桑的招牌》，1720年，夏洛滕堡宮，柏林（德國）
歌川國貞，《桃園三結義》，十九世紀初，私人收藏
皮埃爾奧古斯特雷諾阿，《紅磨坊的舞會》，1876年，奧賽博物館，巴黎（法國）
十八世紀與十九世紀的繪畫
詹姆斯恩索爾，《1889年基督進入布魯塞爾》，1888年，保羅蓋蒂博物館，馬利布（美國）
胡安米羅，《哈里昆的狂歡》，1924年，紐約水牛城公共美術館，水牛城（美國）
巴勃羅畢加索，《格爾尼卡》，1937年，索菲亞皇后藝術中心，馬德里（西班牙）
杰克遜波洛克，《第六號》，1948年，詹姆斯古德曼畫廊，紐約（美國）
二十世紀的繪畫
找找看答案
畫家生平
埃及，歷史上最早的大型戰(zhàn)役的發(fā)源地（公元前1400年至公元前1200年）
圖坦卡蒙法老的箱子，埃及博物館，開羅（埃及）
征服世界的亞歷山大大帝（公元前333年）
揚勃魯蓋爾《伊蘇斯戰(zhàn)役》，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
中國第一位皇帝的黏土兵團（公元前210年）
秦始皇陵，西安（中國）
扎馬戰(zhàn)役中相互對峙的羅馬與迦太基（公元前202年）
描繪西庇阿歷史的掛毯：儒勒羅曼《扎馬戰(zhàn)役》，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
西方與東方的交鋒：亞克興角戰(zhàn)役（公元前31年）
卡斯特羅洛倫佐《亞克興角戰(zhàn)役》，英國國家海洋博物館，格林尼治（英國）
羅馬帝國向蠻族入侵者發(fā)起攻擊（公元三世紀）
魯多維奇石棺浮雕，羅馬國家博物館，羅馬（意大利）
穆罕默德的圣戰(zhàn)（公元七世紀）
穆罕默德、艾布伯克爾、奧斯曼和阿里的生活故事，法國國家圖書館，巴黎（法國）
征服者吉約姆與黑斯廷斯戰(zhàn)役（1066年）
貝葉掛毯，貝葉（法國）
武士--日本的戰(zhàn)士（公元十二世紀）
歌川國貞《源平盛衰記》，日本木版畫，維多利亞與艾伯特博物館，倫敦（英國）
以上帝之名：十字軍東征的史詩（公元十三世紀）
《圣路易主教生平紀事》，法國國家圖書館，巴黎（法國）
廣闊的蒙古帝國：成吉思汗的征戰(zhàn)（公元十三世紀）
馬可波羅《馬可波羅游記》，法國國家圖書館，巴黎（法國）
從圍城到戰(zhàn)役：百年戰(zhàn)爭（公元十四世紀與十五世紀）
讓傅華薩《編年史》，法國國家圖書館，巴黎（法國）
奧斯曼土耳其人的勝利：攻占君士坦丁堡（1453年）
丁托列托《君士坦丁堡之戰(zhàn)》，總督府，威尼斯（意大利）
屬于阿克巴和強大的蒙古族的印度（公元十六世紀）
阿布爾法茲爾《阿克巴本紀》，莫臥爾細密畫，維多利亞與艾伯特博物館，倫敦（英國）
阿茲特克帝國的衰落（1521年）
《阿茲特克法典》，法國國家圖書館，巴黎（法國）
國王的決斗：帕維亞戰(zhàn)役（1525年）
魯普雷希特海勒《帕維亞戰(zhàn)役》，瑞典國家博物館，斯德哥爾摩（瑞典）
奧斯曼海軍與基督教海軍的沖突：勒班陀戰(zhàn)役（1571年）
H.賴特《勒班陀戰(zhàn)役》，英國國家海洋博物館，格林尼治（英國）
戰(zhàn)火紛飛的中歐：三十年戰(zhàn)爭（1620年）
彼得斯納雅爾斯《白山戰(zhàn)役假想圖》，盧浮宮博物館，巴黎（法國）
七年戰(zhàn)爭的序曲：豐特努瓦戰(zhàn)役（1745年）
霍勒斯韋爾內《豐特努瓦戰(zhàn)役》，凡爾賽宮（法國）
美國的誕生：圍攻約克鎮(zhèn)（1781年）
路易-尼古拉凡布拉亨貝爾熱《奪取約克鎮(zhèn)》，凡爾賽宮（法國）
法國大革命的首場勝利：瓦爾密戰(zhàn)役（1792年）
讓-巴蒂斯特莫澤斯《瓦爾密戰(zhàn)役》，凡爾賽宮（法國）
金字塔腳下的征服者拿破侖（1798年）
佩爾蘭工坊《金字塔戰(zhàn)役》，埃皮納勒版畫，弗朗索瓦-安德魯文森《金字塔大戰(zhàn)》，軍事博物館，巴黎（法國）
特拉法加海域中戰(zhàn)敗的拿破侖（1805年）
奧古斯特艾蒂安弗朗索瓦邁耶《特拉法加戰(zhàn)役場景》，法國國家海洋博物館，巴黎（法國）
蘇族人與征服西部（公元十九世紀）
華麗的大衣，達科他，人類博物館，巴黎（法國）
日本的勝利：甲午戰(zhàn)爭（1894至1895年）
日本，甲午戰(zhàn)爭片段，私人收藏
地獄般的戰(zhàn)壕：第一次世界大戰(zhàn)（1914至1918年）
古斯塔夫奈馬克與歐內斯特巴呂《伊瑟河戰(zhàn)役》，軍事博物館，巴黎（法國）
法國解放與第二次世界大戰(zhàn)的結束（1944至1945年）
二戰(zhàn)勝利日走在香榭麗舍大道上的巴黎人
畫中畫
作家泰奧菲爾·戈蒂耶看著這幅《宮娥》問道："這幅畫在哪兒？"委拉斯開茲的這幅作品始終籠罩著一層迷霧，而畫家自己也在特意隱藏這個秘密。畫中的場景是西班牙馬德里皇宮的畫室，畫家委拉斯開茲是國王的御用畫師，這里便是他的畫室。鏡子中投影出國王和王后的影子，使得整幅畫作的場景延伸到了國王夫婦所處的畫室之外，我們甚至可以想象，自己也站在那里！作品與觀眾之間的距離感蕩然無存，我們走入了作品當中！
小公主、其中的一個宮女、侏儒人和門口的宮廷士兵全都望向國王夫婦。就像是拍攝了一幅照片一樣，委拉斯開茲將轉瞬即逝的瞬間定格成為永恒，這只是生活中很隨意的一個瞬間，所有的人物都是不經意地進入到畫面當中。
畫家用一只纖細的畫筆，以生動逼真的粗獷筆法勾勒出人物的形態(tài)，明暗的處理更是增加了畫面的層次感和空間感。必須要退后幾步，才能觀察出這些重疊的筆法所展現的畫面。為了增加了畫作的整體感，委拉斯開茲使用了長毛畫筆。畫中的鏡子就像是智者間的一場游戲，它不僅為原本像話劇舞臺一樣封閉的空間加入了新的空間，同時也創(chuàng)造出畫中畫的密境，使得《宮娥》成為了畫家委拉斯開茲最具代表性的作品。這幅畫中畫影響了許多畫家的創(chuàng)作
愛情島
水邊這群身穿錦衣華服的年輕情侶要去往哪里？他們要離開西苔島嗎？根據希臘神話的記載，女神阿佛洛狄忒就居住在此，也就是我們常說的愛神維納斯。還是他們剛剛來到西苔島？
藝術史學家們對這一話題依舊爭論不休，華托似乎也并未在畫中做出解答。這個充滿詩意的世界就像是一個美麗的夢境一般，人們像是剛剛到來，又像是準備離去，畫中的西苔島就是這樣一個既具體又虛幻的地方。
畫家在作品中通過三對情侶的動作神態(tài)呈現出愛情發(fā)展的不同階段，巧妙地描繪出一條愛情路線圖。正幅畫的色澤通透朦朧，畫家用細致地筆法小心翼翼地勾勒出畫中的人物。所有的一切都以中間色調呈現，以此展現愛情中悸動感覺和不易察覺的變化。
正如在詩歌中和音樂中一樣，華托歌頌著愛情帶來的憂郁、感傷以及欣喜。這些人物都截取自畫家的速寫本當中，真實生動。華托憑借這幅作品成為法蘭西藝術學院院士并博得"風流畫家"的雅號，而描繪田野間貴族們奢華娛樂的畫作則非常符合當時的潮流。這幅充滿謎樣夢幻色彩的畫作吸引了許多畫家、詩人、音樂家和作家的注意力，正如龔古爾兄弟所言，這幅作品不愧為"杰作中的杰作"！
碎塊拼湊的少女
畫家喬治·布拉克對畢加索的作品做出了這樣的評價："看你的畫就像是你在讓大家吃麻屑，喝汽油似的。"畢加索在自己的作品中畫了五個妓女，并將其命名為《亞維農的少女》�？吹竭@幅畫時，他所有的朋友們都驚呆了。畫家就這一場景畫了上百幅的習作和草圖，他用了九個多月的時間，秘密地完成了這幅邊長近2.5米的巨型油畫作品。畫中的形式和空間都被畫家進行了分解，分成了不同的平面，它們展現出同一主題的不同側面，是同一物體不同角度視象的集中展示。畢加索甚至"摧毀"了人類的形體，就像是人像投影在一塊破碎的鏡子里一般，而后，他又將其重建。他希望畫中的物體如同自己腦海中所想象的一樣。這幅作品被認為是二十世紀最重要的創(chuàng)作之一，而且由它開啟了一個全新的藝術流派--立體主義。《亞維農的少女》創(chuàng)作完成之后，畢加索和布拉克在創(chuàng)作中增加了物體的不同視角，只展現物體最有意義的側面。他們熱衷于畫面的解構和重建，擺脫了透視法則的束縛，創(chuàng)造出一種絕對現代的語言。
色彩的眩暈
一天，康定斯基剛邁進自己的畫室，便立刻被一幅畫所吸引，它"有著難以用語言描述的美感，所有的一切都浸染著它內部發(fā)出的、如火焰般明亮的光芒"。實際上，這只是康定斯基一幅作品的背面。這讓畫家更加堅定了一個信念，在畫作中描繪現實世界是毫無用處的�！稑媹D七號》似乎傳達出一種焦慮：畫家在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前夜，創(chuàng)作出這個令人眩暈的漩渦，以此表達這個悲劇性風暴帶來的情感變化。在畫面紛繁雜亂的色彩當中，我們依稀可以辨認出藏匿偽裝其中的《圣經》主題圖畫，讓我們不禁想起世界末日、洪水和最后的審判。這類主題經常出現在康定斯基在一戰(zhàn)前所創(chuàng)作的作品中�？刀ㄋ够鶠橛^者留下了猜想的空間，幫助觀者更好地理解作品的意義，了解他的精神世界。他認為過多的解釋損害了觀者與作品之間的溝通，"作品的內容就是觀者自己通過色彩和形式效果所認識到的"。作品的內容應當能夠觸及人的靈魂�？刀ㄋ够纱岁U釋了自己的信仰，藝術產生于"心靈的需求"，會帶來精神的復蘇，"創(chuàng)造一幅作品就是創(chuàng)造出一個世界"。因此，藝術成為拯救世界的一種形式。《構圖七號》是一曲宏偉的交響樂，是世界繪畫史上重要的一步，康定斯基憑借這幅作品邁向了抽象主義運動。
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