對于西方美術史著作，中國學者有著怎樣的閱讀史和接受史？本刊特邀了10位相關領域的學者，請他（她）們開列書單，從中我們可以一窺西方美術史書籍對中國學者的影響，以及基于此種影響的中國美術史研究的一些面貌。
《塑造美術史的十六書》書影
說起西方美術史書籍，你會想到哪些著作？是羅杰·弗萊的《塞尚及其畫風的發(fā)展》、海因里�！の譅柗蛄值摹睹佬g史的基本概念》、貢布里希的《藝術的故事》，還是豐子愷的《西洋美術史》、魯迅的《近代美術史潮論》、傅雷的《世界美術名作二十講》？
提到以上著作，是因為這些書在國內(nèi)出版過，而那些只有所耳聞還未見出版的，也許正在翻譯的路上，甚或還沒有進入出版者的視野中。沒有譯介，我們不可能了解西方美術史的發(fā)展；沒有出版，則不會塑造我們的美術史觀。
“目前還有大量美術史的經(jīng)典著作沒有譯介過來。去年，由英國理查德·肖恩、約翰–保羅·斯托納德主編的《塑造美術史的十六書》有了中文版，此書提到19世紀末以來哪些著作形塑了美術史這個學科，一直寫到貢布里希、漢斯·貝爾廷、T·J·克拉克等人。我?guī)W生讀英文原文，發(fā)現(xiàn)這16本鼎鼎大名的書只有一部分譯介過來�？梢姡壳爸蛔x中譯本還不能對整個西方美術史有完全的掌握。此類書籍譯介的數(shù)量非但遠遠不夠，引進的時間也比較遲，像維也納學派早期的阿洛伊斯·李格爾等人的多種著作至今還沒有中譯本�！敝醒朊佬g學院教授鄭巖在接受采訪時表示。
是什么形塑了美術史？約翰–保羅·斯托納德在《塑造美術史的十六書》中說：“套用一位偉大的學者的話來說，其實并沒有藝術史這回事，有的只是藝術史學家，而且從長遠來說，有的只是他們的著作……這些著作共同描繪了這一領域的畫面，并且讓我們認識到，要在時代變遷里理解和保存人類歷史中最重要的物品，作為方法的藝術史絕對重要�！倍卩崕r看來，“美術史說到底是歷史學的另一種形式，是根據(jù)圖像、作品等物質(zhì)的、視覺的材料來研究歷史，而不是通過文字，說到底根本還是在史學范疇內(nèi)。但作品分析是美術史的核心�！�
不管是編譯、轉譯還是直譯，西方美術史書籍的譯介至今已有百年。據(jù)邵宏的《從王國維到范景中：西學“美術史”入華100年》一文所述：“1917年，經(jīng)教育部審定、姜丹書（1885—1962）撰寫的《美術史》由商務印書館出版，這是中國第一部現(xiàn)代形態(tài)的美術史著作。作為師范院校本科三四圖畫科的教科書，該書分為上下兩編：上編為中國美術史，下編為西洋美術史�！餮竺佬g史’按歷史發(fā)展分為上世期、中世期、近世期共九章——這是典型的西方美術史分期做法�！�
“有的國內(nèi)學者有一種警惕，覺得今天我們的美術史寫作總有一種‘西洋腔’。這可以從兩個方面來談：一是要清楚我們所處的階段，首先要把美術史作為一門現(xiàn)代學科建立起來，這部分工作我們現(xiàn)在還沒做完�！编崕r表示，作為現(xiàn)代學科，毋庸置疑，美術史是以西方研究為中心建立起來的，基本的術語、理論、方法都是西方的，所以我們首先應是學習。學到一定階段以后，我們再想中國的系統(tǒng)怎么能夠貢獻于整個美術史學科的研究，“古意”“氣韻”“格調(diào)”這些概念到底對于整個的藝術史學科有什么意義。但那是下一步的事。當然也可以同時做，但我們沒有理由說，我們是中國人，研究中國問題不需要用西方的方法，同樣也沒有理由說，中國傳統(tǒng)的研究方法完全沒有用。我覺得還是一種開放的模式比較好，面向西方開放，也面向中國傳統(tǒng)開放。
談及西方美術史譯介，不能不提到由中國美術學院教授范景中翻譯的貢布里希的《藝術的故事》，此書的引進雖然屢遭波折，但出版行為本身也印證了擁有開放的學術視野對于一門學科基礎建設的重要性。范景中在《美術史的形狀——三十年來我的出版經(jīng)歷》一文中寫道：“如果只想普及西方美術史，那么有《藝術的故事》，再介紹些像詹森（H.W. Janson，1913—1982）之類的著作也就夠了。但如果要研究美術史，特別是最終要重點研究中國美術史，那就要另辟途徑。這點兒想法促使我下決心通過《美術譯叢》來介紹西方的經(jīng)典研究，讓我們看看他們的水平和境界。因為中國美術史的起點較低，通過他山之石，到西方繞一圈以后，返回頭來可能對中國美術史的研究有益。”
隨著一代代學者、譯者、出版人的努力，近些年西方美術史的譯介有了很大改觀，國內(nèi)不少出版社出版了相關譯作，其中包含譯介西方美術史著作的叢書有“藝術史研究叢書”（范景中主編，中國美術學院出版社出版）、“何香凝美術館·藝術史名著譯叢”（范景中主編，商務印書館與何香凝美術館合作出版）、“鳳凰文庫·藝術理論研究系列”（范景中主編，沈語冰、常寧生執(zhí)行主編，江蘇鳳凰美術出版社出版）、“開放的藝術史叢書”（尹吉男主編，生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版）、 “實驗藝術叢書”（蕭沛蒼、陳侗策劃，李路明主編，湖南美術出版社出版）、“美術史里程碑叢書”（陳平主編，北京大學出版社出版）、“未來藝術叢書”（孫周興主編，商務印書館出版）、“藝術史叢書”（北京大學出版社出版）、“蜜蜂文庫·當代藝術”（吉林出版集團股份有限公司、金城出版社出版）等。
范景中曾說：“不了解中國美術史，西方美術史的研究就會有所欠缺；同樣，不了解西方美術史，中國美術史也很難進入美妙的境界。無論如何，不管是哪種美術史，它們都在歷史中顯示出一個共同的價值，那就是使我們獲得了高度文化修養(yǎng)的那種古典文明的價值�！�
那么，對西方美術史著作，中國學者有著怎樣的閱讀史和接受史？本刊特邀了10位相關領域的學者，請他（她）們開列推薦書單，從中我們可以一窺西方美術史書籍對中國學者的影響，以及基于此種影響下的中國美術史研究的一些面貌。
每個時代都有影響很大的書
王春辰 中央美術學院教授
1979年以后，影響比較大的有李澤厚主編的“美學譯文叢書”等。另外，20世紀八九十年代，像“二十世紀西方美術理論譯叢”（上海人民美術出版社出版）、瓦西里·康定斯基的《點·線·面》《論藝術精神》、貢布里希的《藝術的故事》《秩序感》等著作的翻譯，在當時都有很大的影響。
1992年，易英翻譯了邁克爾·安·霍麗的《帕諾夫斯基與美術史基礎》，也較有影響力。至90年代末，艾未未等人主編的《黑皮書》和《白皮書》，對西方現(xiàn)代藝術理論和觀念等概念進行翻譯和介紹，對很多前衛(wèi)藝術家的影響很大。湖南美術出版社出版的“實驗藝術叢書”也是20世紀末至21世紀初頗有影響的一套藝術類書籍。
21世紀以來，北京大學出版社出版的卡斯比特的《藝術的終結》，江蘇人民出版社推出的阿瑟·C·丹托的《藝術的終結之后》《美的濫用》，中國人民大學出版社出版的喬納森·費恩伯格的《一九四零年以來的藝術》等都是西方美術史及理論當中重要譯作。最近，范景中、沈語冰等組織出版了“藝術理論研究系列”，到目前來講，這是出版數(shù)量最多并且連續(xù)在做的美術史翻譯書籍。另外，尹吉男主編的“開放的藝術史叢書”是西方研究中國美術史的書籍，也是美術史翻譯中的一種，影響也很大。
一本好書開啟一條道路
帥好 歷史學者、批評家
已經(jīng)記不得哪一年了，在舊書攤上花5角錢買了一本約翰·雷華德著的《印象派畫史》（人民美術出版社1983年版）。封面破舊，印刷粗糙。之后，我沒有直接進入關于印象派的理論研究，而是掉頭進入巴黎歷史、文化史和法國年鑒學派的理論學習。直到后來看到克萊夫·貝爾的《塞尚之后》和羅杰·弗萊的《塞尚及其畫風的發(fā)展》等，現(xiàn)代藝術史上重要的一條線才算是續(xù)上。
這3本書如今已經(jīng)不再醒目。2012年，我運用法國年鑒學派的方法完成了《中國、愛爾蘭畫家反饑荒公共行為研究》。2013年，在研究藝術家李向明的抽象表現(xiàn)或者觀念構成作品《從趙樹理到蒙德里安》中，我對比使用了19世紀巴黎城市規(guī)劃圖和20世紀坦桑尼亞烏賈瑪村規(guī)劃圖。借助歷史跨界圖像的對比，將年鑒方法創(chuàng)新于審美趨勢與時代政權的關系之中。更為重要的是，借助李向明作品，我一口氣梳理了從宋代到當代的中國美術與災害關系的研究。上述研究，中外藝術研究中都沒有人關注過。
上面3本著作與我當下的藝術研究有什么關系？
第一，花5角錢買的這本書，看后覺得不過癮，就找來同時期巴黎的歷史書來讀，感覺寫法太陳舊，這樣又找到了年鑒學派。第二，我把年鑒學派引入中國美術與饑荒的專題研究。第三，相關閱讀還溝通了我同期完成的政治哲學視野下的英、法、美三國革命的學習，政治哲學也隨之介入到我的藝術研究中。第四，更為重要的是，當看了克萊夫·貝爾、羅杰·弗萊二人“認識論下的現(xiàn)代形式主義”，與歷史研究的豐富性相比反差極大；這種刺激，開啟了我的現(xiàn)象學、詮釋學的藝術專題研究之門�？芍^，一本好書開啟了一條道路。
美術史是歷史學的另一種形式
鄭巖 中央美術學院教授
對我影響比較大的西方美術史書籍，還是20年前在芝加哥大學做訪問學者時讀到的巫鴻先生的書。當時對我觸動最大的，是他研究所使用的材料我都熟悉，但他是從另一個視角、從美術史學的背景重新看待這些材料，這就讓我多了一個參照系統(tǒng)，我反過來想，我在國內(nèi)學的考古學為什么不會提出他那樣的問題。因為我們在這個系統(tǒng)里面，覺得一切都是天經(jīng)地義的，不需要解釋為什么。但是，一旦有了參照系統(tǒng)，再反過來想原來的系統(tǒng)，就會有很多發(fā)現(xiàn)。
對我的學術歷程有影響的，其實不光是美術史的著作。1996年，我在美國書攤上買了一本叫《王氏之死》的二手書，是耶魯大學的史景遷教授寫的。那時候這本書還沒有中文譯本。我讀后觸動很大，原來歷史學還會有這樣一種形狀。這本書很重視敘事，寫得像小說一樣，但材料上又極為扎實。后來我和汪悅進教授合作寫《庵上坊》的時候，或多或少受到這類書的影響。
美術史說到底是歷史學的另一種形式，是根據(jù)圖像、作品等物質(zhì)的、視覺的材料來研究歷史，而不是通過文字，說到底還是在史學范疇內(nèi)。但作品分析是美術史的核心。10年前，我對藝術作品本身并沒有現(xiàn)在這么強烈的興趣，現(xiàn)在慢慢轉到對作品本體的研究。在這個過程中，有若干書籍對我有影響。如果要說一本的話，我覺得法國達尼埃爾·阿拉斯（Dainel Arasse）所著《我們什么也沒看見》就很好。這本書寫得很靈動，更重要的是，他對作品內(nèi)在視覺邏輯的分析和觀察是很獨到的。在中國傳統(tǒng)的美術史研究中，譬如研究卷軸畫時常說的“古意”“氣韻”“格調(diào)”等，都是十分重要的概念，但常常被說得玄之又玄，只能意會而不可言傳。作為學習者，你沒有悟到，老師可能說是你修養(yǎng)不夠、境界不夠、沒有慧根。這樣的傳授系統(tǒng)像是宗教，缺少分析作品的一套現(xiàn)代的方法論。
今天的美術史是一個現(xiàn)代學科，這意味著它是可以分享和傳授的。像阿拉斯的研究，你能跟著他思路走，他能看見的你也能看見，你可以說他說得對還是不對，可以驗證。什么叫科學，就是可以反復驗證，如果再次的驗證不能證實你的看法，那說明你的看法可能不成立。作為一個現(xiàn)代學科，不同的人用同樣的材料、同樣的分析方法、同樣的邏輯，得出的結論應該是一樣的。所以說，中國的美術史研究首先要發(fā)展成一個現(xiàn)代學科。
獨航道上的那三座航標
徐旭 批評家
我在此前不久的一場網(wǎng)絡論爭中，自況為“縣城老青年”，沒錯兒！我人生絕大多數(shù)時間困守于一個文化沙漠般的內(nèi)地小城，于是，除了訂閱雜志之外，所獲取的西方美術史知識皆來自于如下幾本書籍：
1.[法]賴那克著，李樸園譯的《阿波羅藝術史》。1937年5月，商務印書館出版了它的初版本，所以，這是一本在中國流傳久遠的西方藝術史名著。鄧曉芒教授當年還在做搬運工時，就從湖南省博物館借閱到這本書，并且還做了詳細的讀書筆記；由此可見此書影響力之一斑。進入21世紀以后，此書又先后有了上海書店出版社和中國財政經(jīng)濟出版社的兩個版本；由此可見此書今天為何仍有其強大的生命力。此書翻譯于20世紀30年代，故其語言風格與我們所處時代有一定的隔膜，然而，語言的隔膜卻無法掩蓋其內(nèi)容本身的光輝�！栋⒉_藝術史》是賴那克1902年至1903年在盧浮宮學院講演時的講稿，它文筆簡約、線索清晰、評述客觀、見解獨到；再加上作者又是一位集考古學家、人類學家、藝術史研究者于一身的大學者，因此，多學科的敘述方式便給讀者帶來了寬廣的閱讀視野。
2.[英]貢布里希著，范景中譯的《藝術的故事》。自1999年以來，這本書就先后有了天津人民美術出版社、生活·讀書·新知三聯(lián)書店、廣西美術出版社等多個版本，由此可見，其讀者面該有多廣了。若加上它在西方的所有版本的話，那么貢布里希當年一心想獻給少年讀者的這本藝術入門書籍，估計是全球同類書籍中傳播量最大的一本。頗有趣的是：時隔半個世紀，此書譯者范景中與《阿波羅藝術史》譯者李樸園一樣，都擔任過今天的中國美術學院圖書館館長。閱讀《藝術的故事》，除了感受到貢布里希那深入淺出的語言風格，對各種藝術現(xiàn)象之時代與因果脈絡的清晰梳理，以及他對不朽名作精當?shù)姆治鲋�，更強烈的感受便是：作者對人類藝術謙卑的偉大心靈。
3.[英]愛德華·盧西·史密斯著，陳麥譯的《1945年以后的現(xiàn)代視覺藝術》。這本書是我當年在京求學時，從三聯(lián)書店讀者服務部“順”到手的。此本出版于1988年的書籍，裝幀極為樸素，頁碼也只有200多頁，然而，它卻給我理解并接受二戰(zhàn)過后的西方現(xiàn)當代藝術起到了不可替代的啟蒙作用。此書作者是早年從牙買加移居到英國的詩人、記者兼廣播撰稿人，其人撰寫有多部藝術史論方面的著作。史密斯在此書的開篇就清楚地交代了他的寫作意圖：二戰(zhàn)結束的年份，成為了藝術史家們觀照西方藝術的一條分界線，同時，它也是20世紀繪畫和雕塑真正得以發(fā)展的一個轉折點。史密斯在書中列舉了若干西方現(xiàn)當代哲學家與思想家在這個時期的觀點，并以這些哲學與思想觀念來闡述西方藝術家在二戰(zhàn)后各階段的代表作中所蘊藏的重要意義。
一個自幼生長于文化邊緣地區(qū)的“縣城老青年”，正是在以上3座航標燈的引導下，孤獨地穿過“若非亭午夜分，不見曦月”的峽谷地帶，然后才登陸藝術批評之碼頭的。
有的書堪稱神跡
郝青松 策展人、批評家
影響我的西方美術史著作有如下幾種：
1.[美]馬泰·卡林內(nèi)斯庫著，顧愛彬、李瑞華譯的《現(xiàn)代性的五副面孔》。本書從美學角度分析了現(xiàn)代性的5個基本概念：現(xiàn)代主義、先鋒派、頹廢、媚俗藝術和后現(xiàn)代主義。現(xiàn)代性問題是當代社會和藝術最為切身的處境，構成了今日思考藝術問題的基本理論語境。本書在現(xiàn)代性問題的研究中啟發(fā)了多位中國學者，如周憲、沈語冰等。現(xiàn)代性問題需要明晰幾對概念關系：現(xiàn)代與傳統(tǒng)，啟蒙現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性（文化現(xiàn)代性，現(xiàn)代主義），啟蒙現(xiàn)代性與工具現(xiàn)代性（工具理性），工具現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性，現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義。而當代藝術的本質(zhì)問題依然是現(xiàn)代性問題，現(xiàn)代藝術和后現(xiàn)代藝術都出于反思現(xiàn)代性，只是方式不同�，F(xiàn)代藝術是一種藝術本體的內(nèi)部批評，當代藝術則是由藝術轉向社會的文化政治。
2.[美]溫尼·海德·米奈著，李建群譯的《藝術史的歷史》。本書圍繞著藝術史學科作了系統(tǒng)的闡述；第一部分回顧了藝術史作為一門學科從中世紀到現(xiàn)代的發(fā)展；第二部分講述從柏拉圖到18世紀的藝術理論的發(fā)展；第三部分研究藝術史的方法論，主要涉及從溫克爾曼到后現(xiàn)代主義時期的各種藝術史研究方法。
3.[美]安妮·達勒瓦著，李震譯的《藝術史方法與理論》。本書介紹了藝術史實踐背后的重要理論，通過勾勒最流行的并被廣泛運用的理論方法，幫助讀者去理解在過去的幾個世紀中曾塑造了藝術史的理念。
以上這兩本關于藝術史方法論的著作，以藝術理論特別是當代文化理論構建了一個廣闊的藝術史圖景，與宗教、哲學、語言學、社會學、心理學、政治哲學、文化研究等多學科編織在一起，呈現(xiàn)了最為當下的藝術史研究狀況。
4.[英]奧斯汀·哈靈頓著，周計武、周雪娉譯的《藝術與社會理論：美學中的社會學論爭》。藝術社會學作為一個跨領域的獨立學科，對應了當代藝術的發(fā)展狀態(tài)。藝術社會學的視角可以包括存在于社會系統(tǒng)中的藝術和藝術世界系統(tǒng)中的社會屬性。當代藝術的社會學方向又分為消費文化和文化政治兩個面向，以沃霍爾和博伊斯為代表。消費文化其實是文化政治的另一個偏向消費的側面，如政治波普藝術。而當代藝術的文化政治不僅反思現(xiàn)代性，更面臨著反思后現(xiàn)代的迫切情勢。
5. [德]羅爾夫·托曼等編著，林瑞堂、黎茂全、杜文田譯的《神圣藝術》。本書編撰出版歷經(jīng)25年，匯集100位知名學者，耗資1000萬歐元，歐洲100大教堂與學術機構首度跨界合作，全歐最著名攝影師團隊歷時10年精心拍攝，囊括公元300年至今完整的基督教建筑及藝術，完整再現(xiàn)了近2000年基督教藝術的恢弘歷程。《神圣藝術》按時間順序分為數(shù)個藝術時期，并呈現(xiàn)大量珍貴史料，深入淺出地幫助讀者構建藝術史觀，開創(chuàng)了全新的藝術史敘述方式。最值得一提的是，除了拍攝和記錄藝術品和建筑的全貌，還用獨特的視角展現(xiàn)了它們的細節(jié)。長久以來被世人忽視也從未被出版的細節(jié)由此得以展現(xiàn)在本書中，幫助我們了解那些前人無法知曉的精彩之處。
如此完備的基督教藝術史圖冊在中國內(nèi)地的出版，堪稱神跡。一定意義上，歐洲藝術史就是一部基督教藝術史。潘諾夫斯基“作為人文學科的藝術史”的觀念深入人心，但在更為整全的世界觀和藝術世界中，人文主義應為現(xiàn)代性問題承擔直接的責任。對現(xiàn)代性和后現(xiàn)代的反思中，基督教藝術提供了古老而當代的思想資源，這直接呈現(xiàn)在被主流藝術史忽略而在本書所特別論述的現(xiàn)當代基督教藝術中。宗教改革應該看做古典藝術向現(xiàn)代藝術轉變的關鍵事件，現(xiàn)當代藝術更應在被重述的基督教敘事中重新改寫。
它們讓我不斷回顧過往
尤洋尤倫斯當代藝術中心副館長
《二十世紀西方藝術史》（上、下卷），其中上卷的作者是德國藝術史學家蘇珊娜·帕弛。20世紀是西方藝術發(fā)展的高峰時期，各門類藝術之間相互影響更趨密切，與古典時期藝術最大的不同在于，這個時期藝術側重的并不是傳統(tǒng)的社會功能或?qū)徝滥康模羁逃绊懥水敶囆g中所有的結構和形式。這本書也回應了阿瑟·C·丹托所謂的“藝術的終結”（他認為藝術因越來越古怪的形式和理念使此前幾千年的美學和藝術傳統(tǒng)被顛覆，其表示抽象表現(xiàn)主義之后藝術便走向了終結）。回顧整個20世紀的藝術史，我們會發(fā)現(xiàn)上半葉是宏大篇章的藝術敘事的高峰，這個時期的藝術發(fā)展非常多元，藝術風格和流派也為數(shù)眾多，無論是畢加索、布拉克的立體主義，還是意大利的未來主義、蘇聯(lián)的至上主義，人類歷史上似乎從未有過這樣的時期來刺激藝術的發(fā)展。
另外，看得較多的一本書就是1990年出版的《在圖像面前》，為法國哲學家喬治·迪迪-于貝爾曼所著。該書探討了藝術的復興以及什么是不朽的藝術，藝術按照自己的歷史發(fā)展是否會成為一門專業(yè)的學科，以及從不同的角度如何認識和尋找藝術的本體、如何生產(chǎn)知識，這本書對整個藝術史發(fā)展過程理性地重新認識了一番。我反復閱讀了好幾遍，它一直給予我這樣的啟示：大多數(shù)人眼中偉大的藝術事實上往往受制于過去的知識，這種藝術在當下其實沒有過多的推動意義。因此，作為藝術從業(yè)者，我們應該看出一幅作品是否能夠帶來新的知識經(jīng)驗，而不只是換了一種形式去重復之前的知識經(jīng)驗。
新的視野和書寫范式尤其重要
藍慶偉 成都當代美術館執(zhí)行館長
影響我的西方美術史著作有如下幾種：
1. [英]貢布里希著，范景中譯的《藝術的故事》。這是一本專業(yè)卻是針對更廣泛觀眾的，同時又是一本通俗的專業(yè)書。對于翻譯者范景中的學識以及在這本書上的不斷閱讀，讓我們能夠體會此書的重要和價值，同時這也是一種藝術史視野及書寫范式。在閱讀時如能配上《〈藝術的故事〉箋注》及范老師的導論、演說則更為全方位。
2.[美]高居翰著，李佩樺、傅立萃、劉鐵虎、任慶華、王嘉驥譯的《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》。高居翰的著作并非只有這一本書，翻譯成簡體中文的書也不在少數(shù)，如有時間，閱讀其全部著作并非一種過分的要求，因為每一本書給人帶來不同的愉悅與價值。在漢學家中，高居翰的書寫方式、視角及其對中國古代繪畫的熟悉，再加之其在西方世界的思維，讓中國繪畫有了新的研究方法和接受角度。
3.[德]漢斯·貝爾廷著，蘇偉譯的《現(xiàn)代主義之后的藝術史》。對現(xiàn)代、后現(xiàn)代、當代林林總總在藝術史中的論述、思考及提示可以讓身處今天的研究者有宏觀的認識，同時這本書不同于批評，有著難得的藝術史思考，尤其是在“藝術史終結”之后。書中的章節(jié)并非像書名一樣宏觀，而是深入到各個藝術范圍，有一種新史學的視角，方便各個藝術門類從業(yè)者由此而深思。
許多書籍值得細細品味
范曉楠 中央美術學院博士后
近十幾年，許多非常重要和經(jīng)典的國外藝術理論書籍被譯介到中國，盡管良莠不齊，但從學術研究的角度看，無疑是非常有益的現(xiàn)象。對于我個人而言，我比較喜歡將同一書籍的多個譯本和原文同時閱讀，在譯文輔助的情況下，我希望盡可能直接從原文的語言結構中獲得更清晰的信息。作為“80后”的藝術理論研究者，我們這一代人的知識譜系和評定藝術作品的角度，與老一輩理論家已經(jīng)呈現(xiàn)出明顯的不同，其中即有互聯(lián)網(wǎng)和全球一體化的現(xiàn)實語境的背景，更因大量外文書籍閱讀后，對西方理論的演進歷史有了更清晰和系統(tǒng)的了解。
影響我的西方藝術史書籍有很多，其中能立刻提及的有[美]阿瑟·C·丹托著，王春辰譯的《藝術的終結之后》；[德]漢斯·貝爾廷著，洪天富譯的《現(xiàn)代主義之后的藝術史》；[美]琳達·諾克林著，刁筱華譯的《現(xiàn)代生活的英雄：論現(xiàn)實主義》；[法]讓-弗朗索瓦·利奧塔爾著，島子譯的《后現(xiàn)代狀況：關于知識的報告》；[英]喬納森·哈里斯著，徐建譯的《新藝術史批評導論》；[美]安妮·達勒瓦著，李震譯的《藝術史方法與理論》；[美]列奧·施坦伯格著，沈語冰、劉凡、谷光曙譯的《另類準則：直面20世紀藝術》。阿瑟·C·丹托《藝術的終結之后》從書中的敘事結構、批判行文方式以及大量藝術案例的字里行間中，使我們對丹托的理論有更深入的思考。他反對用哲學的觀點解釋藝術，對傳統(tǒng)藝術史學科的規(guī)范和理論思路提出質(zhì)疑。與丹托的理論相比較，漢斯·貝爾廷是最早且全面提出藝術史終結的藝術史家，他于1983年出版的《藝術史的終結？》對藝術在當代的創(chuàng)作實踐、藝術以及藝術史加以重新檢驗。2003年，漢斯·貝爾廷以1995年出版的用德文寫的《藝術史的終結——十年后的一種修訂本》為基礎，出版了用英文寫的《現(xiàn)代主義之后的藝術史》，這3部著作呈現(xiàn)了漢斯·貝爾廷在近20多年中思想的持續(xù)推進。正如他所言，一種具有內(nèi)在邏輯的藝術史模式已經(jīng)終結，那么，結果出現(xiàn)了以幾種甚至更多種并列的藝術史取代那種唯一的、強制性的藝術史的情形。漢斯·貝爾廷是一位勇于實踐和創(chuàng)新的杰出的藝術史家，他的許多書籍值得細細品味。
與藝術大師隔空對話
艾蕾爾 中國美術批評家年會學術委員
讀藝術史或藝術理論固然重要，但是對于藝術家個案研究沒有什么比藝術家的親筆文獻或口述訪談更為重要。我給大家推薦3本書：
1.[美]馬克·羅斯科著，艾蕾爾譯的《藝術何為：馬克·羅斯科的藝術隨筆（1934—1969）》。此書是他僅有的兩本著作之一，收錄了羅斯科的書信、隨筆、演講稿等近90篇。寫作時間跨度從1934年至1969年，幾乎涵蓋羅斯科的整個藝術生涯。這些文字是羅斯科各個藝術階段及轉型時期的珍貴文獻資料，最大程度地還原了羅斯科的藝術脈絡與思想歷程，是業(yè)內(nèi)重新認識、評價羅斯科的重要依據(jù)。
2.[英]大衛(wèi)·西爾維斯特著，陳美錦譯的《培根訪談錄》。此書是英國藝術評論家大衛(wèi)·西爾維斯特與藝術家培根的對談錄，共收錄9篇訪談，貫穿培根創(chuàng)作力最旺盛、藝術理念最純熟的階段，為讀者提供了極為珍貴的歷史文獻。從這些訪談中我們可以看到推動培根藝術風格轉向的內(nèi)在動因。
3.[德]安瑟姆·基弗著，梅寧、孫周興譯的《藝術在沒落中升起》。此書是德穆茲與基弗的訪談，時間跨度從2003年至2009年。從對話可管窺基弗對繪畫、神學、哲學、歷史、詩歌的深刻認知，并有助于理解藝術家的精神境界、藝術觀念、視覺形式之間的譜系學關聯(lián)。
這類書作為我們真正進入藝術家的窗口，為我們提供了重新反思藝術何為，以及重建批評機制的契機。與藝術大師隔空對話，猶如撿拾到散落在貧瘠大地之上的食糧，是一場場精神的洗禮。
要回歸藝術史語境去看
楊好
“一好閱讀”出版人
貢布里希作為知名度最高的藝術史學家之一，《圖像與眼睛》這一系列論文集可以作為筆記類史學讀物來看。更多地，除了藝術史圖像學的部分外，視覺科學對圖像美學的形成引述也啟發(fā)了藝術史關于觀看的一些思路，比如談論到馬薩喬的《圣彼得被釘十字架》時引出的關于透視、空間及錯覺部分回歸了圖像的觀看問題。
另外，如果不從一個出版人而從藝術史研究者的角度而言，我推崇彼得·漢弗利著，嚴蓓雯、蔣文惠譯的《提香》。彼得·漢弗利呈現(xiàn)的既不是詞典性質(zhì)的藝術百科手法，也不是繁復的純檔案性學院寫作，彼得·漢弗利在他最熟悉的提香的題目里寫就了淋漓、睿智，這是一本回歸藝術史語境、關乎提香的最佳讀本。當一位藝術史學家專注一生研究一位藝術家時，這樣的呈現(xiàn)已超越藝術史的領域，成為時間的反射。
中文著譯的西方美術史部分書籍
1917年 《美術史》(姜丹書著，商務印書館)
1922年 《西洋美術史》（呂澂著，商務印書館）
1928年 《西洋美術史》（豐子愷著，開明書店）
1929年 《近代美術史潮論》（[日]板垣鷹穗著，魯迅譯，上海北新書局）
1936年 《現(xiàn)代繪畫論》（[法]愛伯著，劉海粟譯，商務印書館）
1937年 《阿波羅藝術史》（[法]賴那克著，李樸園譯，商務印書館）
1940年 《西洋繪畫史話》（陳之佛、陳影梅編，商務印書館）
1948年 《英國繪畫》（[英]牛頓著，傅雷譯，商務印書館）
1985年 《世界美術名作二十講》（傅雷著，生活·讀書·新知三聯(lián)書店）
1986年 《藝術的故事》（[英]E.H.貢布里希著，范景中譯，廣西美術社2015年版）
1987年 《藝術與錯覺：圖畫再現(xiàn)的心理學研究》（[英]E.H.貢布里希著，李本正、范景中、林夕譯）
1988年 《裸體藝術：理想藝術的研究》（[英]肯尼斯·克拉克著，吳玫、寧延明譯，中國青年社）
2009年 《塞尚及其畫風的發(fā)展》（[英]羅杰·弗萊著，沈語冰譯，廣西師范大學社）
2011年 《美術史的基本概念：后期藝術中的風格發(fā)展問題》（[瑞士]海因里�！の譅柗蛄种�，潘耀昌譯，北京大學社）
2013年 《詹森藝術史》（[美]H.W.詹森著，藝術史組合翻譯小組譯，世界圖書出版公司）
2015年 《藝術與文化》（[美]克萊門特·格林伯格著，沈語冰譯，廣西師范大學社）
《塑造美術史的十六書》所列西方美術史書籍
1898年 《十三世紀法國的宗教藝術：對中世紀圖像志及其靈感來源的研究》（[法]埃米爾·馬勒著）
1903年 《作為歷史檔案和托斯卡納藝術欣賞的〈佛羅倫薩畫家的繪畫〉作品之分類、批評與研究，并附詳盡的全集目錄》（[美]伯納德·貝倫森著）
1915年 《美術史的基本概念：后期藝術中的風格發(fā)展問題》（[瑞士]海因里希·沃爾夫林著）
1927年 《塞尚及其畫風的發(fā)展》（[英]羅杰·弗萊著）
1936年 《現(xiàn)代運動的先驅(qū)：從威廉·莫里斯到沃爾特·格羅皮烏斯》（[英]尼可勞斯·佩夫斯納著）
1951年 《馬蒂斯：他的藝術和觀眾》（[美]小阿爾弗雷德·H.巴爾著）
1953年 《早期尼德蘭繪畫：其本源和特征》（[美]歐文·潘諾夫斯基著）
1956年 《裸體藝術：理想藝術的研究》（[英]肯尼斯·克拉克著）
1960年 《藝術與錯覺：圖畫再現(xiàn)的心理學研究》（[英]E.H.貢布里希著）
1961年 《藝術與文化：批評文集》（[美]克萊門特·格林伯格著）
1963年 《贊助人與畫家：巴洛克時期意大利藝術和社會關系之研究》（[英]弗朗西斯·哈斯克爾著）
1972年 《十五世紀意大利的繪畫和經(jīng)驗：圖畫風格的社會史入門》（[英]邁克爾·巴克桑德爾著）
1973年 《人民的圖像：古斯塔夫·庫爾貝與1848年革命》（[英]T.J.克拉克著）
1983年 《描述的藝術：十七世紀的荷蘭藝術》（[美]薇拉·阿爾伯斯著）
1985年 《先鋒派的創(chuàng)造與其他現(xiàn)代主義者的神話》（[美]羅莎琳·克勞斯著）
1990年 《圖像與崇拜：一部藝術時代之前的圖像史》（[德]漢斯·貝爾廷著）
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