本書是關于鋼琴力度形態(tài)與風格的研究專著，從樂譜中的力度形態(tài)、音響中的力度形態(tài)以及鋼琴力度形態(tài)與風格幾方面進行研究。
本書立足感覺與認知，著力于個案研究，詮釋形態(tài)與風格，有利于表演批評。筆者結(jié)合文獻與實證，分析音符標記，捕捉音勢形態(tài)，對應風格特征，統(tǒng)合概念思維。
涉及力度形態(tài)與音樂風格的相關性，作者以brahms的兩首鋼琴作品的演奏樣本為個案，作了詳細的比較。就一度創(chuàng)作而言，brahms的音樂風格宏大、威嚴、深沉、溫馨，其力度布局深思熟慮，線條寬廣，動力充沛。但本書研究的重點不在一度創(chuàng)作，而在二度創(chuàng)作的風格特征。該書對十名國際著名鋼琴家的演奏錄音進行了仔細分析，分項評說。
鋼琴音樂的力度形態(tài)有何識別特征？力度形態(tài)怎樣與風格相連？這是音樂美學與批評理論尚待解決的、感性體驗與理性認知兼顧的難題。力度所歸屬的樂感的模糊性是導致這些難題并進而影響到相關音樂美學理論（例如風格）難以具體指導創(chuàng)作與表演實踐的重要原因。
因此，本研究擬通過《勃拉姆斯鋼琴奏鳴曲op.5》**樂章與《勃拉姆斯鋼琴間奏曲op.117》no.1的樂譜以及十二個演奏版本的樂譜與演奏、對同一首作品的不同演奏版本進行比較，從具體的音響感性體驗與描述、樂譜分析中獲得實證材料，同時尋求技術(shù)史（�？拢�、詮釋學（加達默爾）、解釋與分析（格爾茨）的理論支持，并建立一個先描述后解釋感性體驗的分析模式，然后經(jīng)過分析、歸納，總結(jié)鋼琴力度形態(tài)的審美認知規(guī)律。
本書包括緒論、三章、結(jié)論與兩個附錄。
附錄一、二是筆者經(jīng)過樂譜與音響分析（其間多次調(diào)整分析方法，尤其是音響聆聽、記錄、分析方法）、記錄、歸納、統(tǒng)計、推論形成的原始材料，研究就在文獻與這些材料之上展開。
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