20世紀(jì)20年代，拉茲洛·莫霍利-納吉曾說，“不懂得攝影的人，便是將來的文盲”。從最初攝影快照的出現(xiàn)，到如今正在開展的大規(guī)模的攝影革命，正好說明上面這句話驚人的預(yù)見性。 攝影作為一種藝術(shù)形式，影響力正日益擴(kuò)大。格里·巴杰編著的《攝影的精神：攝影如何改變了我們的生活》一書正是為配合有關(guān)攝影的首部重要的系列電視片而撰寫的，試圖通過攝影發(fā)展進(jìn)程中的關(guān)鍵事件、關(guān)鍵人物和關(guān)鍵影像，來探索這一藝術(shù)與科學(xué)性兼具的視覺表現(xiàn)形式的本質(zhì)特征�！稊z影的精神：攝影如何改變了我們的生活》共分六章，分別將攝影的發(fā)展過程納入社會大背景之中，核心部分力圖探索怎樣的攝影作品，才能算得上是真正偉大的藝術(shù)杰作。本書各章提供20幅左右精心挑選的圖片，配以文字解說，同時更在主線索中闡明本書涉及的有關(guān)問題，諸如：我們是否能夠“相信”攝影所展示給我們的一切？為什么一幅攝影作品所展示的，比題材的全部內(nèi)容還要豐富？攝影師是如何處理歷史事件的？攝影為什么是一種悲愴的藝術(shù)？等等。 格里·巴杰批判的視角和敏銳的美學(xué)意識，使本書成為一部里程碑式的著作。對于每一個想對21世紀(jì)最重要的藝術(shù)形式之一的攝影有更多了解的人來說，本書是一部必讀之作。 作者簡介
格里·巴杰是一位攝影師、建筑師、博物館長兼評論家。他為攝影出版社撰寫了大量書籍。包括最近的新作《收藏攝影》《寫真集：歷史卷》(和馬丁·帕爾合著)第一、第二冊，和他為約翰·戈西奇的攝影作品《柏林墻時期的柏林》所寫的專論。由他策劃的展覽有：1981至1982年大不列顛藝術(shù)委員會巡回展“攝影師兼做印相人：攝影印相140年展”；1989年在巴比肯藝術(shù)畫廊展出的“鏡中所見：1949至1985年大不列顛的攝影藝術(shù)”。他還于2010年在巴黎為“瑪格南圖片社60周年紀(jì)念”共同策展。他自己的攝影作品，已被收進(jìn)2004年英國倫敦泰特美術(shù)館的《英國藝術(shù)花園》之中。
目錄：
引言
前奏 一張照片
第一章 攝影帝國
尾聲 孩子也能做到
前奏 攝影者可能是怎樣的人--一個最好的例證
第二章 新型的攝影者來了
尾聲 攝影者展示了什么？
前奏 我懇求你相信這是真的
第三章 某些決定性的時刻（也許是？）
尾聲 別了，攝影
前奏 需要的便是狂歡作樂
第四章 在路上
尾聲 地方的精神
前奏 物質(zhì)女孩
第五章面對面
尾聲 性的戰(zhàn)斗
前奏 走向大型照片
第六章 它的價值何在？
尾聲 人人都能做到
專業(yè)術(shù)語匯編
年表
參考書目
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