"本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續(xù)發(fā)表的十五篇論文，共分五個單元，以元明繪畫為主，上溯五代，下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構(gòu)為經(jīng)，以不同研究論題為緯，探索并示范中國繪畫的研究方法。
自二十世紀中期以來，關(guān)於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發(fā)展，其中以風格學(xué)的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也出現(xiàn)了局限。作者對此作了回顧與反思，質(zhì)疑以西方狹義的「再現(xiàn)」（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提出「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原出自中國傳統(tǒng)畫史，但作者試圖從藝術(shù)品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創(chuàng)作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串，於風格分析的基礎(chǔ)之上，一方面開展新議題，一方面對傳統(tǒng)的議題提供新視角，如以族群沖突、交融的觀點解析豐富多元的蒙元繪畫、或以區(qū)域競爭的角度觀察地方畫派等，其中對於「文人畫」發(fā)展的重新審視與解讀，更是前所未發(fā)之真知灼見。
作者就不同研究個案的題材與性質(zhì)，選擇切入視角與適當?shù)难芯糠椒ǎ瑫r展現(xiàn)了藝術(shù)史微觀的深入與宏觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑，更為中國藝術(shù)史提供一組多元、開放而可行的研究方法，是不容錯過的一部佳著。" 作者簡介
石守謙教授，美國普林斯頓大學(xué)藝術(shù)及考古學(xué)博士，曾任臺灣大學(xué)藝術(shù)史研究所所長、臺北故宮博物院院長，現(xiàn)任“中研院”歷史語言所研究員。著力從文化史角度探討畫史風格與文化環(huán)境的關(guān)系，主要著作《風格與世變》、《從風格到畫意：反思中國美術(shù)史》、《移動的桃花源：東亞世界中的山水畫》，并主編《大汗的世紀：蒙元時代的多元文化與藝術(shù)》，另有學(xué)術(shù)論文多篇。近年主持“移動的桃花源——10世紀至16世紀山水畫在東亞的發(fā)展”項目，主張以東亞作為一整體，來對中、日、韓三國的山水畫發(fā)展進行全盤觀察，特別注意三區(qū)域間的互動現(xiàn)象。
目錄：
自 序
導(dǎo) 論 從風格到畫意
�、� 觀念的反省
1-1對中國美術(shù)史研究中再現(xiàn)論述模式的省思
1-2中國文人畫究竟是什么？
1-3洛神賦圖——一個傳統(tǒng)的形塑與發(fā)展
1-4風格、畫意與畫史重建——以傳董源《溪岸圖》為例的思考
�、� 多元文化與文士的繪畫
2-1 沖突與交融——蒙元多族士人圈中的書畫藝術(shù)
2-2 元代文人畫的正宗系統(tǒng)──由趙孟頫到王蒙的山水畫發(fā)展
2-3 隱逸文士的內(nèi)在世界──元末四大家的生平與藝術(shù)
�、� 繪畫與文人文化
3-1 隱居生活中的繪畫——十五世紀中期文人畫在蘇州的出現(xiàn)
3-2 沈周的應(yīng)酬畫及其觀眾
3-3 雅俗的焦慮——文征明、鐘馗與大眾文化
3-4 董其昌《婉孌草堂圖》及其革新畫風
�、� 區(qū)域的競爭
4-1 由奇趣到復(fù)古——十七世紀金陵繪畫的一個切面
4-2 神幻變化——由陳子和看明代閩贛地區(qū)道教水墨畫之發(fā)展
�、� 近現(xiàn)代變局的因應(yīng)
5-1 繪畫、觀眾與國難——二十世紀前期中國畫家的雅俗抉擇
5-2 中國筆墨的現(xiàn)代困境
注 釋
圖版目錄
論文出處
參考書目
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