從梵·高給弟弟提奧、父母、妹妹，以及朋友拉帕德、高更、貝爾納等人的600余幅書簡之中，精選了200多封書簡，并配有近400幅梵·高原稿。于此，我們可以感受到梵·高對繪畫懷有深切的熱忱，對人性、自然和藝術(shù)有著最真摯的善良�？催^他的油畫、素描和書簡之后，你一定會作此想法———哪里能找到一個勝過梵·高的實際存在的生命的典范呢？是怎樣的一種境況，讓這位身后留名的藝術(shù)巨匠，將心事和情緒付諸藝術(shù)的時候，再付諸書簡？厚厚的書簡背后，存世的名畫之中，畫家梵·高究竟要向世人傾訴什么？一頁頁書簡自指尖掠過，一些屬于梵·高的記憶輕輕地透過歷史的塵埃，慢慢地浮現(xiàn)出來，清晰起來。
目錄
緣起第一章 夢起 幾幅畫作 保持對大自然的愛 西斯·馬里斯和雅各布·馬里斯 青春如夢 喜歡的一些畫作 美好的自然 畫作的誘惑 倫敦之美 倫敦的夜色 墻上的畫 父親的生日 多德雷赫特的夜景 將收藏繼續(xù)下去 對工作與生活的愛 用版畫來裝飾房間 沒有一天不寫作 收集的一些作品 倫勃朗的畫 更喜歡畫家筆下平凡的女人 關(guān)于老馬的蝕刻版畫 觀察礦工的生活 想要學(xué)習(xí)的東西 臨摹練習(xí) 首先是疼痛，然后是歡樂 比例、光線、陰影、透視都有 一定規(guī)律 開始畫畫了 繪圖員的工作 練習(xí)解剖習(xí)作很重要第二章 迸發(fā)：素描與水彩 臨摹《播種者》 野外寫生 將理論付諸實踐 寫生更令人感興趣 《多德雷赫特附近的風(fēng)車》 了解肖像畫 畫了大量的模特兒 畫家要贏得大自然 畫家要對裸體有一些認(rèn)識 畫家需要自我質(zhì)疑 《燒雜草的男人》 莫夫的幫助 知道自己要走的方向 這是個掙扎的時刻 創(chuàng)作寫實但有感情的作品 學(xué)習(xí)水彩畫 整日操勞但身心愉悅 畫家的窘境 畫作變得沉重 水彩畫不易畫好 素描在進(jìn)步 藝術(shù)不以作品是否賣出為標(biāo)準(zhǔn) 畫素描要積累 生平唯一的訂單 更重視比例和透視 畫人體各部分的習(xí)作 畫家和鐵匠、醫(yī)生相似 有感覺才能畫出《哀傷》 走一條最實用的路 扔掉石膏模型 做真實的畫家 以描繪人物的情懷來描繪景物 遇見思恩 藝術(shù)家容易感情用事 善良的思恩 休息給素描帶來好處 新的生活 畫室看起來這么真實 想用畫作來觸動一些人 并不害怕用翠綠色或淺藍(lán)色 輪廓的重要性 繪畫是一種強烈的表達(dá)方式 油畫讓我產(chǎn)生共鳴 要學(xué)的東西還很多 想居住在鄉(xiāng)村的某處 雨后 秋天的景致 油畫間接喚醒其他東西 用筆來刻畫蘊含靈魂的事物 幾幅木版畫 描繪各種人物 《彩票局》 女礦工 制作版畫 終于有個畫家來拜訪 藝術(shù)家聯(lián)合在一起是文明的 畫出真實 《戴高帽子的老人》 用鉛筆將圖完成得非常棒 與模特兒交流十分愉快 盡量準(zhǔn)確地學(xué)習(xí)畫人物的姿勢 藝術(shù)的信念就像強大的水流 廢棄物如安徒生的童話一般美好 畫畫的過程很有意思 一個人能發(fā)現(xiàn)多少美 要畫一些新的東西 在自然中發(fā)現(xiàn)一個靜止、鎮(zhèn)定的模特兒 有個性的東西：追尋 大自然美得令人難以想象第三章 積淀：織布工與農(nóng)民 德倫特的景色 為了畫畫債臺高筑 無法用文字形容田園風(fēng)光 發(fā)現(xiàn)了自己的王國 不同的學(xué)習(xí)方式 以平靜的喜悅沉浸在繪畫中 《新阿姆斯特丹的吊橋》 關(guān)于織布工的水彩畫 開拓新領(lǐng)域的畫家是米勒 最好的方法就是創(chuàng)造出一些東西 關(guān)于“機械畫” 通過色調(diào)更清楚地強調(diào)出形狀 重畫會用完全相同的方法 關(guān)于織布工的油畫 極大地吸收夏凡納的優(yōu)點 用色比以前進(jìn)步 從大自然中學(xué)習(xí)色彩 四季的顏色 有時候一切都無與倫比地美 并非每天無所事事 畫畫僅是事物完美地展現(xiàn)清晰 色調(diào)會變得更暗而非更亮 藝術(shù)品價格衰退比上升快 藍(lán)色足夠展現(xiàn)所有的顏色 一個畫家在鄉(xiāng)村生活再好不過了 畫播種馬鈴薯的場面 農(nóng)民畫家 畫鄉(xiāng)村生活更需要寧靜 農(nóng)民畫中不應(yīng)該充滿香味 從不認(rèn)為自己的作品完成了 畫出生命 《吃馬鈴薯的人》在將來會有價值 對石版畫的理解 從紅、藍(lán)、黃出發(fā) 繼續(xù)對那些貧困的農(nóng)夫感興趣 繪畫就是模特兒，模特兒就是繪畫 第四章 激蕩：巴黎的色彩 安特衛(wèi)普對畫家有吸引力 雪地中的安特衛(wèi)普 安特衛(wèi)普的模特兒 畫了幾幅花 愛上藝術(shù)等于喪失真正的愛情 1886年至1887年梵·高在巴黎 創(chuàng)作的畫作 第五章 成熟：阿爾的陽光 冬日風(fēng)景畫 看過不少美麗的東西 《阿爾的吊橋》 阿爾的鄉(xiāng)間景色 南方的風(fēng)景 選擇色彩之路 《白色的果園》 風(fēng)景畫的色彩 《鳶尾花開的草地》 尋找雷諾阿的花園 幾幅靜物畫 尋找在南部作畫的畫家 草甸的遠(yuǎn)景 海景 鄉(xiāng)間居民讓人想起左拉小說里的人物 《播種者》 我們生活在糟糕的藝術(shù)世界里 塞尚的風(fēng)景畫 印象派要組成一個團(tuán)體 論荷蘭畫家 風(fēng)景畫和肖像畫 論倫勃朗、喬托、夏凡納的畫 作及其他 走在陽光明媚的寫生路上 抵抗不住兩足動物的魅力 三幅《向日葵》 忙于畫向日葵 論蒙提切利 日本畫的色彩 獻(xiàn)給高更的自畫像 真正的畫作由顏色來尋求立體感 《夜間咖啡館》 高更的畫屬于印象派 畫畫如同尋找鉆石 沒有模特兒無法畫畫 《阿爾的臥室》 讓畫作表達(dá)出完全的寧靜 純憑想象進(jìn)行創(chuàng)作 椅子 新的《播種者》 倫勃朗是高于一切的魔術(shù)師 魯林和雷伊 重拾畫筆 《魯林夫人》 《搖籃曲》 《阿爾醫(yī)院》 第六章 殞落：絲柏與麥田 橄欖樹的果園 《收割者和麥田》 永不厭倦藍(lán)天 一卷畫作 充滿病容的自畫像 經(jīng)常畫一些無關(guān)緊要的事物 通過作畫來掌控自己 我在帆布上勞作 理想的簡練風(fēng)格 如實描繪你的花園 論貝爾納 這里的畫作色彩更加大膽 幾幅油畫 使粉色和綠色形成對照 臨摹米勒的作品 論蒙提切利和高更 人是從畫肖像中學(xué)會思考的 唯一賣出的畫作 喜歡關(guān)于農(nóng)夫的素描 鳶尾花 美好的奧維爾 加歇醫(yī)生的肖像畫 像個瘋子一樣畫畫 大幅的風(fēng)景畫 有馬車和火車的風(fēng)景 有絲柏與星月的道路 拉武小姐的肖像 《風(fēng)琴旁的瑪格麗特·加歇》 三幅草圖 努力維持油畫技藝 麥田和花園 繪畫與心境 全身心地投入繪畫 走自己的路
緣起第一章 夢起 幾幅畫作 保持對大自然的愛 西斯·馬里斯和雅各布·馬里斯 青春如夢 喜歡的一些畫作 美好的自然 畫作的誘惑 倫敦之美 倫敦的夜色 墻上的畫 父親的生日 多德雷赫特的夜景 將收藏繼續(xù)下去 對工作與生活的愛 用版畫來裝飾房間 沒有一天不寫作 收集的一些作品 倫勃朗的畫 更喜歡畫家筆下平凡的女人 關(guān)于老馬的蝕刻版畫 觀察礦工的生活 想要學(xué)習(xí)的東西 臨摹練習(xí) 首先是疼痛，然后是歡樂 比例、光線、陰影、透視都有 一定規(guī)律 開始畫畫了 繪圖員的工作 練習(xí)解剖習(xí)作很重要第二章 迸發(fā)：素描與水彩 臨摹《播種者》 野外寫生 將理論付諸實踐 寫生更令人感興趣 《多德雷赫特附近的風(fēng)車》 了解肖像畫 畫了大量的模特兒 畫家要贏得大自然 畫家要對裸體有一些認(rèn)識 畫家需要自我質(zhì)疑 《燒雜草的男人》 莫夫的幫助 知道自己要走的方向 這是個掙扎的時刻 創(chuàng)作寫實但有感情的作品 學(xué)習(xí)水彩畫 整日操勞但身心愉悅 畫家的窘境 畫作變得沉重 水彩畫不易畫好 素描在進(jìn)步 藝術(shù)不以作品是否賣出為標(biāo)準(zhǔn) 畫素描要積累 生平唯一的訂單 更重視比例和透視 畫人體各部分的習(xí)作 畫家和鐵匠、醫(yī)生相似 有感覺才能畫出《哀傷》 走一條最實用的路 扔掉石膏模型 做真實的畫家 以描繪人物的情懷來描繪景物 遇見思恩 藝術(shù)家容易感情用事 善良的思恩 休息給素描帶來好處 新的生活 畫室看起來這么真實 想用畫作來觸動一些人 并不害怕用翠綠色或淺藍(lán)色 輪廓的重要性 繪畫是一種強烈的表達(dá)方式 油畫讓我產(chǎn)生共鳴 要學(xué)的東西還很多 想居住在鄉(xiāng)村的某處 雨后 秋天的景致 油畫間接喚醒其他東西 用筆來刻畫蘊含靈魂的事物 幾幅木版畫 描繪各種人物 《彩票局》 女礦工 制作版畫 終于有個畫家來拜訪 藝術(shù)家聯(lián)合在一起是文明的 畫出真實 《戴高帽子的老人》 用鉛筆將圖完成得非常棒 與模特兒交流十分愉快 盡量準(zhǔn)確地學(xué)習(xí)畫人物的姿勢 藝術(shù)的信念就像強大的水流 廢棄物如安徒生的童話一般美好 畫畫的過程很有意思 一個人能發(fā)現(xiàn)多少美 要畫一些新的東西 在自然中發(fā)現(xiàn)一個靜止、鎮(zhèn)定的模特兒 有個性的東西：追尋 大自然美得令人難以想象第三章 積淀：織布工與農(nóng)民 德倫特的景色 為了畫畫債臺高筑 無法用文字形容田園風(fēng)光 發(fā)現(xiàn)了自己的王國 不同的學(xué)習(xí)方式 以平靜的喜悅沉浸在繪畫中 《新阿姆斯特丹的吊橋》 關(guān)于織布工的水彩畫 開拓新領(lǐng)域的畫家是米勒 最好的方法就是創(chuàng)造出一些東西 關(guān)于“機械畫” 通過色調(diào)更清楚地強調(diào)出形狀 重畫會用完全相同的方法 關(guān)于織布工的油畫 極大地吸收夏凡納的優(yōu)點 用色比以前進(jìn)步 從大自然中學(xué)習(xí)色彩 四季的顏色 有時候一切都無與倫比地美 并非每天無所事事 畫畫僅是事物完美地展現(xiàn)清晰 色調(diào)會變得更暗而非更亮 藝術(shù)品價格衰退比上升快 藍(lán)色足夠展現(xiàn)所有的顏色 一個畫家在鄉(xiāng)村生活再好不過了 畫播種馬鈴薯的場面 農(nóng)民畫家 畫鄉(xiāng)村生活更需要寧靜 農(nóng)民畫中不應(yīng)該充滿香味 從不認(rèn)為自己的作品完成了 畫出生命 《吃馬鈴薯的人》在將來會有價值 對石版畫的理解 從紅、藍(lán)、黃出發(fā) 繼續(xù)對那些貧困的農(nóng)夫感興趣 繪畫就是模特兒，模特兒就是繪畫 第四章 激蕩：巴黎的色彩 安特衛(wèi)普對畫家有吸引力 雪地中的安特衛(wèi)普 安特衛(wèi)普的模特兒 畫了幾幅花 愛上藝術(shù)等于喪失真正的愛情 1886年至1887年梵·高在巴黎 創(chuàng)作的畫作 第五章 成熟：阿爾的陽光 冬日風(fēng)景畫 看過不少美麗的東西 《阿爾的吊橋》 阿爾的鄉(xiāng)間景色 南方的風(fēng)景 選擇色彩之路 《白色的果園》 風(fēng)景畫的色彩 《鳶尾花開的草地》 尋找雷諾阿的花園 幾幅靜物畫 尋找在南部作畫的畫家 草甸的遠(yuǎn)景 海景 鄉(xiāng)間居民讓人想起左拉小說里的人物 《播種者》 我們生活在糟糕的藝術(shù)世界里 塞尚的風(fēng)景畫 印象派要組成一個團(tuán)體 論荷蘭畫家 風(fēng)景畫和肖像畫 論倫勃朗、喬托、夏凡納的畫 作及其他 走在陽光明媚的寫生路上 抵抗不住兩足動物的魅力 三幅《向日葵》 忙于畫向日葵 論蒙提切利 日本畫的色彩 獻(xiàn)給高更的自畫像 真正的畫作由顏色來尋求立體感 《夜間咖啡館》 高更的畫屬于印象派 畫畫如同尋找鉆石 沒有模特兒無法畫畫 《阿爾的臥室》 讓畫作表達(dá)出完全的寧靜 純憑想象進(jìn)行創(chuàng)作 椅子 新的《播種者》 倫勃朗是高于一切的魔術(shù)師 魯林和雷伊 重拾畫筆 《魯林夫人》 《搖籃曲》 《阿爾醫(yī)院》 第六章 殞落：絲柏與麥田 橄欖樹的果園 《收割者和麥田》 永不厭倦藍(lán)天 一卷畫作 充滿病容的自畫像 經(jīng)常畫一些無關(guān)緊要的事物 通過作畫來掌控自己 我在帆布上勞作 理想的簡練風(fēng)格 如實描繪你的花園 論貝爾納 這里的畫作色彩更加大膽 幾幅油畫 使粉色和綠色形成對照 臨摹米勒的作品 論蒙提切利和高更 人是從畫肖像中學(xué)會思考的 唯一賣出的畫作 喜歡關(guān)于農(nóng)夫的素描 鳶尾花 美好的奧維爾 加歇醫(yī)生的肖像畫 像個瘋子一樣畫畫 大幅的風(fēng)景畫 有馬車和火車的風(fēng)景 有絲柏與星月的道路 拉武小姐的肖像 《風(fēng)琴旁的瑪格麗特·加歇》 三幅草圖 努力維持油畫技藝 麥田和花園 繪畫與心境 全身心地投入繪畫 走自己的路
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