德國(guó)著名藝術(shù)史學(xué)家漢斯?貝爾廷撰寫(xiě)的這本書(shū)不是嚴(yán)格意義上的藝術(shù)史著作，而是一部以藝術(shù)史本身為論述對(duì)象的文集。20世紀(jì)80年代中期，貝爾廷第一次提出了“藝術(shù)史終結(jié)”的論題，并在之后的很長(zhǎng)時(shí)間里一直延續(xù)著這一思考。本書(shū)是國(guó)內(nèi)首次完整授權(quán)翻譯版，書(shū)中作者引領(lǐng)讀者重新進(jìn)入藝術(shù)史的歷史，細(xì)致入微地揭示了藝術(shù)史如何成為一個(gè)學(xué)科的真實(shí)進(jìn)程。貝爾廷在質(zhì)疑一種已經(jīng)視自身為典范和標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)史話語(yǔ)的同時(shí)，向它為了自身緣故而確立和熟用的時(shí)代、地域和風(fēng)格的劃分發(fā)出挑戰(zhàn)。他激進(jìn)的、以平等為訴求的藝術(shù)史觀是以藝術(shù)創(chuàng)作本身為基礎(chǔ)而展開(kāi)的，并希望由此建立不同背景的創(chuàng)作者之間真切的、藝術(shù)的關(guān)聯(lián)。正是基于這一點(diǎn)，本書(shū)對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐者而言也許尤為特別：在我們不斷更新的藝術(shù)史敘述中，這種關(guān)聯(lián)往往在藝術(shù)史學(xué)科、文化身份和消費(fèi)的種種不同形態(tài)的壓力下不斷地被丟失。因此，書(shū)中每個(gè)章節(jié)之后由盧迎華和蘇偉結(jié)合各自當(dāng)下的工作和觀察而針對(duì)貝爾廷觀點(diǎn)進(jìn)行的評(píng)述與闡發(fā)，不僅會(huì)引起讀者對(duì)本土當(dāng)下?tīng)顩r的反思，同時(shí)也揭示出這一討論的緊迫性和必要性。
作者簡(jiǎn)介：
漢斯?貝爾廷 1935年出生于德國(guó)安德納赫，1959年在德國(guó)美因茨大學(xué)取得藝術(shù)史博士學(xué)位。他曾擔(dān)任過(guò)漢堡大學(xué)、海德堡大學(xué)的藝術(shù)史教授，以及哈佛大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)和西北大學(xué)的客座教授。1992年，他參與創(chuàng)建了卡爾斯魯厄新媒體學(xué)校，并擔(dān)任藝術(shù)史 及媒介理論教授（1992年—2002年）。2003年，他在法國(guó)大學(xué)講學(xué)，并于同年獲得倫敦考陶德藝術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授稱號(hào)。2004—2007年，他擔(dān)任維也納國(guó)際文化學(xué)中心主任。他是卡爾斯魯厄新媒體藝術(shù)中心（ZKM）“全球藝術(shù)與美術(shù)館”項(xiàng)目的顧問(wèn)。同時(shí)，他也是美國(guó)中世紀(jì)研究院、美國(guó)藝術(shù)學(xué)院、美國(guó)哲學(xué)協(xié)會(huì)、柏林文學(xué)與文化研究中心、歐洲學(xué)院、北萊茵-威斯特法倫科學(xué)與藝術(shù)學(xué)院等眾多研究機(jī)構(gòu)的成員。貝爾廷的研究和寫(xiě)作涉獵甚廣，以圖像學(xué)、現(xiàn)代主義研究、媒體藝術(shù)以及中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)為重點(diǎn)，并在歐美地區(qū)出版了大量重要的著作。
蘇偉 1982年生于北京，獨(dú)立策展人和批評(píng)家，現(xiàn)生活和工作于北京、香港。曾獲得德國(guó)DAAD獎(jiǎng)學(xué)金，2008—2010年期間于柏林自由大學(xué)開(kāi)展博士論文研究。文章出現(xiàn)于眾多藝術(shù)期刊和出版物中。工作聚焦于當(dāng)代藝術(shù)的理論生產(chǎn)、寫(xiě)作和策劃。他參加了2012年紐約ICI的策展課程。曾是“小運(yùn)動(dòng)：當(dāng)代藝術(shù)中的自我實(shí)踐”（深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心，2011年）的助理策展人；他聯(lián)合策劃了第七屆深圳雕塑雙年展“偶然的信息：藝術(shù)不是一個(gè)體系，也不是一個(gè)世界”（深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心，2012年）。2013年策劃了藝術(shù)家陳軸的個(gè)展“I am NOT NOT NOT Chen Zhou”（北京魔金石空間）、“我不在美學(xué)的進(jìn)程里：再談行為”（北京，星空間）。2013年11月受邀參加柏林藝術(shù)大學(xué)和世界文化宮聯(lián)合策劃的講座項(xiàng)目“散點(diǎn)透視：中國(guó)藝術(shù)現(xiàn)狀”，講座題目為“作為一種反思形式的表演”。
盧迎華 批評(píng)家、策展人。目前為深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)。倫敦frieze藝術(shù)雜志的特邀編輯和YISHU典藏國(guó)際版文選執(zhí)行主編。2011年威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)的評(píng)委之一。她和劉鼎共同發(fā)起策劃的“小運(yùn)動(dòng)：當(dāng)代藝術(shù)中的自我實(shí)踐”于2011年在深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心展出，并于2013年巡回到意大利博爾扎諾的美術(shù)館Museion。第七屆深圳雕塑雙年展“偶然的信息：藝術(shù)不是一個(gè)體系，也不是一個(gè)世界”（2012年）的聯(lián)合策展人之一，也是第九屆光州雙年展“圓桌”的策展人之一。
目錄：
第一部分 以當(dāng)代文化為鏡看現(xiàn)代主義
第一章 藝術(shù)的終結(jié)還是藝術(shù)史的終結(jié)？/ 002
對(duì)話《現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)史》 / 009
對(duì)話“現(xiàn)代主義”：漢斯?貝爾廷的《現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)史》 / 012
第二章 藝術(shù)史終結(jié)與當(dāng)下文化 / 016
藝術(shù)自治的新危機(jī) / 032
“框架”內(nèi)外的藝術(shù)史 / 035
第三章 藝術(shù)評(píng)論作為藝術(shù)史的問(wèn)題 / 040
自我定義的焦慮 / 053
藝術(shù)批評(píng)與現(xiàn)代性 / 061
第四章 風(fēng)格與歷史—— 現(xiàn)代性飽受冷落的遺產(chǎn) / 067
現(xiàn)代性的壞習(xí)慣 / 082
風(fēng)格與藝術(shù)家神話 / 086
第五章 現(xiàn)代主義的晚期崇拜：卡塞爾文獻(xiàn)展與展覽“西方藝術(shù)” / 090
歷史書(shū)寫(xiě)作為一種自我認(rèn)識(shí)的途徑 / 101
納粹政治與現(xiàn)代藝術(shù) / 105
第六章 西方藝術(shù)：戰(zhàn)后現(xiàn)代主義中的美國(guó)干預(yù) / 109
搖擺的潮流與不變的自我價(jià)值 / 125
差異的重復(fù)，重復(fù)的差異 / 130
第七章 歐洲：藝術(shù)史分裂后的東西方 / 135
想象的產(chǎn)物和內(nèi)在的視野 / 147
個(gè)體的選擇 / 151
第八章 世界藝術(shù)與少數(shù)群體：藝術(shù)史的新地圖 / 156
我們的藝術(shù)史傳統(tǒng)在哪里？/ 173
“少數(shù)派”主體 / 177
第九章 藝術(shù)對(duì)抗藝術(shù)史——以大眾文化為鏡 / 181
毛澤東像和洗雞之中的藝術(shù)本能 / 198
大眾文化與藝術(shù)的馬克思主義批判 / 203
第十章（1） 媒體藝術(shù)的時(shí)間性與歷史的時(shí)間性 / 208
藝術(shù)史和思想專制在新媒體面前的不確定性 / 219
第十章（2） 媒體藝術(shù)的時(shí)間性與歷史的時(shí)間性 / 223
不要讓藝術(shù)制造的迷霧掩蓋了藝術(shù)創(chuàng)造的價(jià)值 / 238
形式還是語(yǔ)境？—— 媒體（錄像）藝術(shù)家的工作方式 / 242
第十一章（1） 新美術(shù)館中的藝術(shù)史：尋找自身面孔的努力 / 248
美術(shù)館的創(chuàng)作焦慮 / 260
第十一章（2） 新美術(shù)館中的藝術(shù)史：尋找自身面孔的努力 / 266
平面化的藝術(shù)史和藝術(shù)系統(tǒng) / 279
博物館（美術(shù)館）的文化語(yǔ)境 / 282
第二部分 藝術(shù)史終結(jié)了嗎？
第一章 今日的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與歷史上的藝術(shù)研究 / 288
第二章 今日藝術(shù)中的藝術(shù)史：告別與相遇 / 291
藝術(shù)實(shí)踐與理論實(shí)踐：延伸的主體性探索 / 303
第三章 作為一種敘述模式的藝術(shù)史 / 307
藝術(shù)史作為一種不斷的再想象 / 314
主動(dòng)地面對(duì)真實(shí)，面對(duì)藝術(shù)系統(tǒng) / 317
第四章 瓦薩里與黑格爾：早期藝術(shù)史書(shū)寫(xiě)的開(kāi)端與結(jié)束 / 321
藝術(shù)史作為藝術(shù)本身 / 330
我們需要當(dāng)代性的寫(xiě)作 / 333
第五章 藝術(shù)批評(píng)與前衛(wèi)藝術(shù) / 338
用尖叫代替闡釋 / 344
藝術(shù)突變與藝術(shù)自治 / 347
第六章（1） 藝術(shù)研究的舊法新方：學(xué)科的游戲規(guī)則 / 352
不可遺忘的事物 / 362
透明規(guī)則之外的空間 / 366
第六章（2） 藝術(shù)研究的舊法新方：學(xué)科的游戲規(guī)則 / 370
始終在場(chǎng)的藝術(shù) / 378
除了藝術(shù)本身，還有什么有資格成為我們從事這個(gè)職業(yè)的理由？/ 382
第七章 藝術(shù)史還是藝術(shù)品？/ 388
藝術(shù)從來(lái)都是這樣的 / 408
沒(méi)有答案 / 413
第八章 媒介的歷史和藝術(shù)史 / 418
單純作為一種抵制 / 427
“文化”里的創(chuàng)作者 / 431
第九章 發(fā)明現(xiàn)代藝術(shù)的“歷史”/ 438
誰(shuí)在虛構(gòu)歷史？/ 450
批判“機(jī)構(gòu)批判”/ 456
第十章 后歷史中的現(xiàn)代與當(dāng)下 / 462
家中的困頓 / 483
精神領(lǐng)域里的“現(xiàn)代性”/ 487
第十一章 “普羅斯佩羅的寶典”/ 493
像寵物狗一樣的美術(shù)館 / 504
“表演”/ 507
附錄 / 513
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