書(shū)的導(dǎo)論部分介紹了自然中的秩序及其效用，提出了一種全新的圖案研究方法。前幾章論述的要點(diǎn)是維多利亞時(shí)代英國(guó)人對(duì)裝飾的批評(píng)，對(duì)淳樸自然風(fēng)格的崇尚以及對(duì)設(shè)計(jì)的爭(zhēng)論。有關(guān)這些理論性問(wèn)題的研究，羅斯金、歐文·瓊斯和哥特弗里德·桑佩爾等著名批評(píng)家都曾作出了重要的貢獻(xiàn)。這本書(shū)的研究則又增添了新的成果，它試圖表明手工藝人的圖案制作實(shí)踐是對(duì)材料、幾何法則和心理壓力等限制因素的挑戰(zhàn)所作出的反應(yīng)。在隨后的幾章里，作者依據(jù)最新的研究材料，考查了視覺(jué)秩序的知覺(jué)及其效果。最后四章的主題是心理學(xué)與歷史之間的關(guān)系。作者討論了裝飾傳統(tǒng)的頑固性，以及不斷變化的風(fēng)格和各個(gè)時(shí)代的不同時(shí)尚又是如何促使這些傳統(tǒng)逐漸發(fā)生演化的；作者還討論了象征符號(hào)在裝飾紋樣的起源和使用中所起的作用，以及怪誕圖案這種游移于魔術(shù)和幽默之間的圖案產(chǎn)生的心理根源。在結(jié)束語(yǔ)里，貢布里希把裝飾圖案和其他藝術(shù)門(mén)類作了一些類比，通過(guò)這些類比，他把裝飾設(shè)計(jì)的空間秩序與舞蹈、詩(shī)歌，特別是音樂(lè)的“時(shí)間圖案”聯(lián)系了起來(lái)。最后他還探討了產(chǎn)生于20世紀(jì)的“活動(dòng)藝術(shù)”。 作者簡(jiǎn)介
E.H. 貢布里希（Ernst Hans Josef Gombrich, 1909-2003）是當(dāng)代最有洞見(jiàn)的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。他1959年至1976年擔(dān)任瓦爾堡學(xué)院院長(zhǎng)，并任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德（Slade）美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。1972年受封勛爵。主要學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺(jué)》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。
目錄：
導(dǎo)論 自然中的秩序及其用途
1．秩序與方向
2．格式塔理論
3．自然圖案。
4．人造的秩序
5．組合幾何
6．單調(diào)與多樣
7．秩序與動(dòng)作
8．游戲與藝術(shù)
第一部分 裝飾：理論與實(shí)踐
第一章 審美趣味的若干問(wèn)題
1．道德方面
2．古典的單純
3．圍繞洛可可風(fēng)格的論戰(zhàn)
4．圖案與流行式
第二章 作為藝術(shù)的裝飾
1．機(jī)器的威脅
2．普金與圖案改革
3．羅斯金與表現(xiàn)主義
4．哥特弗里德?桑佩爾與功能研究
5．歐文?瓊斯與形式研究
6．日本裝飾
7．裝飾設(shè)計(jì)的新地位
8. 阿道夫?盧斯：“裝飾與犯罪”
9．裝飾與抽象藝術(shù)
第三章 各種限制條件的挑戰(zhàn)
1．圖案制作的現(xiàn)實(shí)情況
2．掌握材料
3．法則與秩序
4．預(yù)見(jiàn)的局限
5．工具與樣品
第二部分 秩序的知覺(jué)
第四章 視覺(jué)的節(jié)省
1．視覺(jué)的種類
2. 選擇焦點(diǎn)
3．清晰度的消失
4．藝術(shù)的證據(jù)
5．視覺(jué)信息
6．預(yù)期與外推
7．可能的與意外的
8．作為顯著點(diǎn)的中斷
9．秩序與生存
10．整體知覺(jué)
第五章 效果的分析
1．美學(xué)的局限
2．恬靜與不安
3．平衡與不穩(wěn)定
4．波紋與漩渦
5．從形式到意義
6．色彩
7．再現(xiàn)
8．形式與目的
第六章 圖形與事物
1．萬(wàn)花筒
2．重復(fù)與意義
3．“力場(chǎng)”
4．投射與生命化
5．裝飾
6．裝飾人體
第三部分 心理學(xué)與歷史
第七章 習(xí)慣勢(shì)力
1．知覺(jué)與習(xí)慣
2．仿樣與比喻
3．建筑的語(yǔ)言
4．紋樣的起源
5．發(fā)明還是發(fā)現(xiàn)？
第八章 風(fēng)格心理學(xué)
1．李格爾的風(fēng)格知覺(jué)理論
2．風(fēng)格的滲透性
3．海因里希?沃爾夫林
4．弗西雍與“形式的生命”
5．“純潔”與“墮落”
6．情境邏輯
7．洛可可：情緒與運(yùn)動(dòng)
第九章 作為符號(hào)的圖案
1．紋樣與意義
2．區(qū)分標(biāo)志
3．紋章的象征主義
4．象征符號(hào)與背景
5．花飾的變化
6．象征的潛力
7．十字符號(hào)
第十章 近乎混亂的圖案
1．藝術(shù)破格的特區(qū)
2．護(hù)符
3．“巨龍的威力”
4．難以捉摸的面具
5．怪物圖案的傳播
6．歸化的怪獸
7．怪誕圖案的復(fù)興
8．形式的解體
結(jié)束語(yǔ)：一些音樂(lè)上的類比
1．音樂(lè)的地位
2．藝術(shù)之間的競(jìng)爭(zhēng)
3．歌曲與舞蹈
4．自然與技巧
5．形式、韻律和情理
6：基本效果
7．從力場(chǎng)到音樂(lè)世界
8．新的媒介
注釋
圖版目錄
譯后記
索引
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