本書是繼《禮儀中的美術(shù)——巫鴻中國古代美術(shù)史文編》之后，巫鴻先生在三聯(lián)書店推出的第二部學術(shù)論文集。與《文編》集中探討中國古美術(shù)的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側(cè)重考察中國美術(shù)中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現(xiàn)和釋讀�！皶r空”的觀念與表現(xiàn)是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，他認為這是另一條可供理解中國藝術(shù)獨特性的線索。
全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現(xiàn)；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術(shù)史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現(xiàn)象找到自己的傳統(tǒng)和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發(fā)性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術(shù)”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術(shù)的獨特傳統(tǒng)。
作者簡介：
巫鴻，于1987年獲哈佛大學美術(shù)史與人類學雙重學位。隨即在該校美術(shù)史系任教，于1994年獲終身教授職位。同年，受芝加哥大學聘請主持該校亞洲藝術(shù)的教學、研究項目，并執(zhí)“斯德本特殊貢獻教授”講席，并任該校東亞中心主任，及斯馬特美術(shù)館顧問策展人。巫鴻的研究和策展領域包括古代和當代兩方面。在當代美術(shù)中，他在出國后于80年代初、中葉在哈佛大學為當時剛剛進入國際藝壇的十幾個中國藝術(shù)家舉辦了個展和群展，展覽者包括陳丹青、張宏圖、羅中立、李華生、裘德樹、翁如蘭、木心等。近十年來他更將當代藝術(shù)作為主攻方向，致立提高國外對中國現(xiàn)代藝術(shù)的理解和研究水平，加強國內(nèi)外藝術(shù)家、評論家和策展人之間的聯(lián)系。于1998年在美國策劃了大型巡回展覽“瞬間：90年代末的中國實驗藝術(shù)”，并出版同名著作，試圖把對中國當代美術(shù)的介紹和研究從“潮流”轉(zhuǎn)向“個人”。2000年他策劃了具有實驗性的“關于展覽的展覽”一一“取締：在中國展覽實驗藝術(shù)”，并出版專著討論展覽的社會作用以及和政治、經(jīng)濟的關系。近三年策劃的大型展覽包括“首屆廣州當代藝術(shù)三年展”(2002，廣州)，“過去和未來之間：中國新影像展”(2004，紐約、芝加哥、倫敦、柏林等地)，和“‘美’的協(xié)商”(2005，柏林)。每個展覽都提出了特定的有關展覽模式的問題。配合這些展覽所出版的書籍和圖錄，以及其他有關當代中國藝術(shù)的著作都已成為國際上研究當代中國美術(shù)史的重要參考資料。在推動對藝術(shù)家做嚴肅的個案研究和相關展覽的同時(徐冰《煙草計劃：上�！�、宋冬《物盡其用》、張大力《升華》等)，2005年在中國深圳策劃“翻譯與視覺文化國際研討會”。參與策劃了2006年光州雙年展等大型展覽，對亞洲和全球當代藝術(shù)的關系等敏感問題提出看法。
目錄：
上編 時空的形象
中國藝術(shù)和視覺文化中的“復古”模式（2008）
“復古”的源起
再造“古人之象”
復古的語境
對往昔的“歷史化”
“意圖”的模式
尾聲：復古和歷史敘事
廢墟的內(nèi)化：傳統(tǒng)中國文化中對“往昔”的視覺感受和審美（2007）
丘與墟：消逝與緬懷
碑和枯樹：懷古的詩畫
跡：景中痕
說“拓片”：一種圖像再現(xiàn)方式的物質(zhì)性和歷史性（2003）
兩種拓片——碑和帖
拓片的屬性
碑帖鑒定
時間的紀念碑：巨形計時器、鼓樓和自鳴鐘樓（2003）
傳統(tǒng)中國的計時與報時
北京的鐘、鼓樓
尾聲：西式鐘樓
玉骨冰心：中國藝術(shù)中的仙山概念和形象（2005）
中國藝術(shù)中“仙山”的開創(chuàng)
仙山繪畫及其發(fā)展
仙山在中國繪畫中的“個性化”
黃山攝影
中編 觀念的再現(xiàn)
東亞墓葬藝術(shù)反思：一個有關方法論的提案（2006）
引言
空間性
物質(zhì)性
時間性
結(jié)論
明器的理論和實踐：戰(zhàn)國時期禮儀美術(shù)中的觀念化傾向（2006）
神話傳說所反映的三種典型中國藝術(shù)傳統(tǒng)（2003）
畫屏：空間、媒材和主題的互動（1995）
空間，場所
界框，圖飾
表面，媒材
正面，背面
圖像空間，轉(zhuǎn)喻（metonymic）
詩意空間，隱喻（metaphor）
視覺敘事，窺視
超級圖畫（meta-picture）
幻象，幻覺藝術(shù)，幻化
陳規(guī)再造：清宮十二釵與《紅樓夢》（1997）
想象之建筑：曹雪芹太虛幻境中的“十二釵”
十二美人的圖像志：人物、道具、組合、活動、觀眾、幻視
帝國的女性空間：雍正的十二美人屏風及圓明園《園景十二詠》
下編 圖像的釋讀
重訪《女史箴圖》：圖像、敘事、風格、時代（2003）
圖像志、圖像學（iconography/iconology）
風格、手法（style/technique）
年代
屏風入畫：中國美術(shù)中的三種“畫中畫”（1996）
范式之一：敘事性手卷畫中的屏風
范式之二：《重屏圖》和圖畫幻象
范式之三：山水畫屏和心象
終曲：素屏
關于繪畫的繪畫：閔齊假《西廂記》插圖的啟示（1996）
清帝的假面舞會：雍正和乾隆的“變裝肖像”（1995）
跋繪畫的“歷史物質(zhì)性”（2004）
文章出處
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