本書是1958年由瑞士人史基拉策劃的一套亞洲藝術(shù)叢書之一，以編入他當時已獲盛名的歐洲藝術(shù)叢書。經(jīng)喜龍仁推薦，當時正在攻讀博士學位的高居翰獲得了寫作本書的機會，完成一部精簡、創(chuàng)新、又具可讀性的藝術(shù)通史。
高居翰的這部中國繪畫通史著作，圖文并貌，以一個外國人的眼 光，來欣賞中國名畫，由100幅作品串起對畫史的解說，是雅俗共賞的藝術(shù)讀物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以來，它一直是西方最受歡迎的簡明《中國繪畫史》，不斷再版。作者融合了西方漢學及藝術(shù)史的方法，以各時代最具代表性的作品，討論和分析了中國繪畫史的銜接與轉(zhuǎn)變，也嘗試將中國繪畫的意向和含義與思想史、社會史、經(jīng)濟史的種種因素聯(lián)系起來，向廣大讀者清晰介紹了他以及諸多行家集體努力而達到的對中國繪畫的看法。此外，書中也精選了美國、日本、臺北故宮的大量名作，并對它們進行了細致解讀。以實在的例子、具體的描述、漸進的敘述、專業(yè)的視角，帶領(lǐng)觀眾一同進入歷史的軌跡。
高居翰寫作的特點是直接從對畫面的觀看和體驗入手，帶領(lǐng)讀者進入繪畫史的理解，而不是套用文字記載的生平、風格等等來進行概念性的描述，這在三聯(lián)已出版的幾種學術(shù)專著中已經(jīng)得到很好的體現(xiàn)。而這本書原本就是為西語世界的普通讀者所寫，比為專業(yè)讀者所寫的研究性著作更普及，對畫面的分析也就更細膩。 作者簡介
高居翰（1926—2014）
加州大學伯克利分校藝術(shù)史和研究生院教授，1997年獲該校終身成就獎；亦曾長期擔任華盛頓弗瑞爾美術(shù)館中國書畫部顧問。2010年，史密森尼學會授予其查爾斯·朗·弗瑞爾獎?wù)拢–harles Lang Freer Medal），表彰他對亞洲和近東藝術(shù)史的杰出貢獻。高居翰教授的著作多由在各大學授課時的講稿修訂，或充分利用博物館資源編纂而成，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經(jīng)典書籍，享有世界范圍的學術(shù)聲譽。
李 渝（1944— ）
臺灣大學外文系畢業(yè)，加州大學伯克利分校碩士、博士，師從高居翰。在中國美術(shù)方面著有《清末的市民畫家——任伯年》、《中國現(xiàn)代繪畫中的民族主義與先進風格》、《唯美與現(xiàn)實——文革以后中國繪畫》等文。也從事小說創(chuàng)作、文學及影劇評論。
目錄：
致新讀者 1
致中文讀者——原著者序 高居翰 1
就畫論畫——譯者序 李 渝 5
一 早期人物畫：漢、六朝及唐（2 ～ 9世紀） 1
二 早期山水：六朝至宋初（4 ～ 11世紀） 19
三 宋代山水：中期（11 ～ 12世紀） 33
四 五代及宋人物（10 ～ 13世紀） 45
五 山水人物及庭園人物（4 ～ 13世紀） 57
六 宋代的花鳥與畜獸（10 ～ 13世紀） 71
七 南宋院派山水：馬遠、夏、馬麟（12 ～ 13世紀） 85
八 宋代文人畫及禪畫（11 ～ 13世紀） 97
九 元初畫家：錢選、趙孟、高克恭（13世紀末～ 14世紀） 111
十 元末畫家：四大家及盛懋（14世紀） 123
十一 明初畫院及浙派：邊文進、戴進、吳偉（15世紀） 135
十二 吳派：沈周、文徵明及其追隨者（15 ～ 16世紀） 143
十三 周臣、唐寅及仇英（16世紀） 157
十四 董其昌及明末繪畫（16 ～ 17世紀） 173
十五 清初繪畫：正傳大家（17 ～ 18世紀初） 187
十六 清初繪畫：獨創(chuàng)主義者（17 ～ 18世紀初） 197
十七 十八世紀：揚州八怪及其他畫家（18世紀初） 215
年表、畫家小傳 226
圖序 235
索引 241
參考書目 249
新版譯者后記 252
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