故事講述了祖孫三代與樹的不解之緣。祖父是個(gè)深諳森林與種樹的人，爸爸是個(gè)專門制作大、小提琴的琴師，至于小男孩，則在成長的過程中，因?yàn)樽匀怀幸u了兩代人的生命精髓，遂走上了音樂之路。他既認(rèn)識了來自森林的各種聲音，也懂得在無言的大樹里面，隱藏了諸多音符。最后，他成了一位教授兒童拉大提琴的教師，不但教抱著父親所做的大提琴的孩童，繼續(xù)彈奏出溫暖的聲音，也讓這新生的一代，繼續(xù)傳承那首來自祖孫三代、來自森林的壯闊詩篇。
作者簡介：
伊勢英子畫家、繪本作家，1949年生于日本北海道札幌市。東京藝術(shù)大學(xué)設(shè)計(jì)系畢業(yè)，游學(xué)法國后從事繪畫創(chuàng)作。醉心于研究知名荷蘭畫家凡高與日本兒童文學(xué)大師宮澤賢治，曾旅行走訪兩位大師的故鄉(xiāng)以及畫中場景，深受影響。擅長以豐富的光影切換和色彩的各種變奏，為文字故事傳達(dá)出令人驚嘆的氛圍和感染力。1998年因?yàn)閰⒓于嫔翊蟮卣馂?zāi)后重建支援的“千人大提琴演奏會”而創(chuàng)作了《1000把大提琴的合奏》，之后的很多年，她的創(chuàng)作都離不開“人與樹的主題”。她的作品有《大提琴之樹》《1000把大提琴的合奏》《盧利尤伯伯》《樹寶寶》《第一次提問》《兩個(gè)凡高》《第七種顏料》等，深受讀者喜愛。透過繪本傳遞手心溫度
——臺灣設(shè)計(jì)雜志《ShoppingDesign》陳琡分/文
被諸多讀者視為“療愈系繪本天后”的日本知名繪本作家伊勢英子，數(shù)十年來，總以一幕一幕柔美沉靜的畫作，與一則又一則涵養(yǎng)深長的故事相互輔佐，創(chuàng)作出上百部生命與自然交相共鳴的動人繪本，撫慰了無數(shù)的心。無論是她與長田弘、柳田邦男、立松和平等多位作家進(jìn)行圖文合作的《第一次提問》《最早的記憶》《山之生》《海之生》。或是自己潛心醞釀的個(gè)人作品《大提琴之樹》《1000把大提琴的合奏》《書的手藝人》（也譯為《盧利尤伯伯》）《畫之旅》等等，都有著豐富的層次與悠遠(yuǎn)的意境，在充滿奇想趣味、鮮活繽紛的繪本世界中，占用獨(dú)特且舉足輕重的地位。
透過繪本傳遞手心溫度——臺灣設(shè)計(jì)雜志《ShoppingDesign》陳琡分/文 被諸多讀者視為“療愈系繪本天后”的日本知名繪本作家伊勢英子，數(shù)十年來，總以一幕一幕柔美沉靜的畫作，與一則又一則涵養(yǎng)深長的故事相互輔佐，創(chuàng)作出上百部生命與自然交相共鳴的動人繪本，撫慰了無數(shù)的心。無論是她與長田弘、柳田邦男、立松和平等多位作家進(jìn)行圖文合作的《第一次提問》《最早的記憶》《山之生》《海之生》�；蚴亲约簼撔尼j釀的個(gè)人作品《大提琴之樹》《1000把大提琴的合奏》《書的手藝人》（也譯為《盧利尤伯伯》）《畫之旅》等等，都有著豐富的層次與悠遠(yuǎn)的意境，在充滿奇想趣味、鮮活繽紛的繪本世界中，占用獨(dú)特且舉足輕重的地位�！ � 解析伊勢英子的繪本創(chuàng)作與生命要素，自然，音樂與人，為其三大重點(diǎn)，近十多年來，更聚焦在人，樹，大提琴之間的流動。13歲接觸大提琴至今，伊勢英子深深了解，一首悠揚(yáng)的樂曲，是樂器與樹的融合。是以她無時(shí)不刻都在思考該如何借由繪本，呈現(xiàn)個(gè)中的完美關(guān)系�！皬男W(xué)習(xí)大提琴至今，我一直都希望在自己繪畫的本業(yè)上，將大提琴的魅力傳達(dá)出來�！辈煌臉淠疽榔涮刭|(zhì)，賦予不同樂器各自展現(xiàn)�！爸谱饕话汛筇崆�，不是只把樹砍下來就可以了，從一棵樹到一把琴到一首曲子，要從大自然的生長開始�！薄 � 如《大提琴與樹》中，爺爺種植樹木，父親以樹制琴，孩子則成為音樂的傳承者，大提琴是樹木生命的延續(xù)，沒有樹木的奉獻(xiàn)，也成不了美妙的音樂。“從樹到人，每一個(gè)角色都在漫長的歲月里，尋找著牽動自己的聲音，就像重生一樣，對我而言，那是一種美麗的浪漫�！币羷萦⒆虞p輕地說�！ � 伊勢英子謙稱自己忍受不了每日八小時(shí)的練習(xí)，因此成不了音樂家�！爱嫯嬍强梢宰约阂粋�(gè)人躲起來做的事”無論是爸爸媽媽不在家的時(shí)候，甚至是學(xué)校上課時(shí)，她總是在畫畫。“我不擅長說話，在表達(dá)上比較笨拙，繪畫是我用來表現(xiàn)自己的方式。伊勢英子笑稱自己有“空想癖”我很喜歡幻想，時(shí)常沉迷在各式各樣的故事里，往往一進(jìn)去幻想的世界后就出不來�！蹦昙o(jì)漸長，想說的故事、想傳達(dá)的影像愈來愈多，繪本于是成了伊勢英子最好的媒介，轉(zhuǎn)化出盤桓在她腦中的語言。 對于臺灣讀者冠予“療愈系繪本天后”的稱號，伊勢英子先是相當(dāng)驚訝，隨即點(diǎn)了點(diǎn)頭�！拔以谌毡九e辦畫展時(shí)，真的會有大人站在畫作前面哭了起來。我覺得很不可思議�！钡羷萦⒆颖硎�，她從未以療愈他人為創(chuàng)作目的，反而是為了療愈自己。“我今年64歲了，這么長的人生，不論是自己或身邊的人，絕對都不是全然平順的。”而她平撫自己的方法，就是去感受對方的痛苦，帶著這樣的痛投入創(chuàng)作，試圖得到一點(diǎn)安慰�！ � “創(chuàng)作最重要的，是要將自己的心、手，甚至是身體的記憶合而為一，才有可能和他人有所重疊，產(chǎn)生共鳴�！痹诋�(dāng)今科技發(fā)達(dá)的時(shí)代，電腦成為人與人溝通的主要工具，然而伊勢英子始終認(rèn)為，那少了溫度的牽系�！拔蚁Ｍ业膭�(chuàng)作帶給讀者的感受，像是親自交到每個(gè)人手上那般。透過每一部繪本，傳遞我手心的溫度。”伊勢英子細(xì)想，所謂的療愈，應(yīng)該是源自于此�！ 捌鋵�(shí)樹木才是我的療愈天后呢。”伊勢英子溫柔地笑著。“大提琴是我的影子，樹是我對話的朋友、家人，繪本則是一種愉快的游戲�！比叨际撬松胁豢苫蛉钡拇嬖凇！懊總�(gè)人閱讀繪本的方式都不一樣。我希望每個(gè)讀者都能在我的作品里讀到各自的人生，那是我隱藏給大家的生命信息�！� 【書評】“人與樹”的交響詩——伊勢英子的繪本
臺灣兒童文學(xué)工作者林真美
伊勢英子是繪本繁星中的異數(shù)。她以深具文學(xué)與藝術(shù)質(zhì)地的文、圖表現(xiàn)和獨(dú)特的文圖合奏，創(chuàng)造了一首又一首的生命交響詩。自2000年創(chuàng)作《1000把大提琴的合奏》以來，十幾年間，她的創(chuàng)作都圍繞著“人與樹”這個(gè)主題，而其間少不了的元素還包括了：時(shí)間、聲音、風(fēng)、氣味、光、記憶、四季風(fēng)景……，以及她所鐘愛的繪畫和音樂。
2004年出版的《畫家》，彷佛是身為畫家的作者回到了自己的原點(diǎn)，借由在旅途中的追索，不僅畫下、寫下屬于她個(gè)人的風(fēng)景，也讓我們自那有如畫家喃喃自語的文字中，以及隱晦在畫面中的宮澤賢治和凡高，看到了一幅表現(xiàn)出畫家內(nèi)在風(fēng)景的畫作。而“她”的澄澈與美麗，足以讓人在掩卷后低回、贊嘆良久。
2007年的《書的手藝人》（也譯為《盧利尤伯伯》），作者以巴黎為舞臺，刻畫用一雙神奇的“魔手”為老舊的書籍“治病”的手藝人，和一名醉心于植物的小女孩的邂逅。基于對書的深情，老先生經(jīng)過了60道繁復(fù)的手續(xù)，終于讓一本幾乎被翻爛的書，重獲新生。而這本得以繼續(xù)生生不息的“植物圖鑒”，造就了日后的植物研究者——蘇菲。
在2009年出版的《像大樹一樣的人》中，蘇菲在植物園的辦公室和我們再度照面。不過，這內(nèi)容主要描述的是人類植物學(xué)者和一名闖入植物園的小女孩的忘年之交。這位人類植物學(xué)者是伊勢英子在巴黎的三十多年好友的化身，至于那位愛畫畫的小女孩，不就是集作者特質(zhì)于一身的小孩嗎？作品中交織著“人”對老樹新苗的情感，以及那沐浴在四季中，人與樹、人與人所發(fā)展出來的如詩般的凝視。這雖滿載了作者的情深，卻因其流動、毫不拖泥帶水的筆觸，讓頁與頁之間，不僅不至于太緊或太濃，還留下了幾抹淡淡的余韻。也因此，作者會自己形容，她所呈現(xiàn)的，乃是“時(shí)速五十公尺的大世界”呢！
當(dāng)這一系列的“人與樹”來到了2013年的《大提琴與樹》時(shí)，我們彷佛看到了系列的集大成。這故事說的是祖孫三代，祖父是個(gè)深諳森林與種樹的人，爸爸是個(gè)專門制作大、小提琴的琴師，至于小男孩，則在成長的過程中，因?yàn)樽匀怀幸u了兩代人的生命精髓，遂走上了音樂之路。他既識得了來自森林的各種聲音，也懂得在無言的大樹里面，隱藏了諸多音符。最后，他成了一位教授兒童拉大提琴的教師，不但教抱著父親所做的大提琴的孩童，繼續(xù)彈奏出溫暖的聲音，也讓這新生的世代，繼續(xù)傳承那首來自三代、來自森林的壯闊詩篇。
“有人寫曲。
有人將它演奏出來。
有人創(chuàng)造演奏它的樂器。
就像被繁星圍繞，
音樂跨越了時(shí)間，將一切網(wǎng)羅在一起。”
沒錯(cuò)，最后是音樂串起了永恒的生命。來自森林某棵老樹的大提琴，里面住著爺爺、爸爸、大提琴家帕布羅的靈魂，以及森林里的鳥叫蟲鳴、風(fēng)聲雨聲、溪流潺潺聲和大雪中探出頭來的安靜樹頭……也因此，音樂是風(fēng)景，風(fēng)景則來自森林、來自記憶、來自對前人的思念。
伊勢英子說，她一直想要完成一本“繪畫和音樂結(jié)婚”的繪本。13歲開始學(xué)大提琴的她，在34歲那一年走訪了大提琴家帕布羅·卡薩爾斯（PabloCasals，1876~1973）的故鄉(xiāng)，并一路畫了許多素描。當(dāng)時(shí)的素描本不僅占滿了各式各樣的“樹”，也慢慢的從中滲出了悄靜的“聲音”。她說，她多想珍惜那些出現(xiàn)在畫中的“聲音”。也因此，讓她所鐘愛的繪畫與音樂合而為一，便成了她創(chuàng)作“人與樹”繪本系列時(shí)，最想達(dá)到的境界了。
因?yàn)閷Υ筇崆俚囊煌樯睿约皩L畫表現(xiàn)的無盡追求，伊勢英子讓她的“人與樹”來到了登峰造極之地。那里不僅有森林的低語，也有世代的交相呼喚，另外，就是詩（音樂）中有畫，畫中有詩（音樂）。
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