《文學(xué)與電影的上海時(shí)代（1905—1949）》是一本視野開闊、觀點(diǎn)新穎、內(nèi)容翔實(shí)、論述嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)著作。其以中國早期電影為研究主體，在時(shí)間上以1905—1949為限，內(nèi)容涉及文學(xué)、文化學(xué)、電影學(xué)及社會(huì)學(xué)等學(xué)科領(lǐng)域。本書共包括七章，分別為上海特質(zhì)、疆界跨越、銀幕表情、“影”“戲”相融、類型初創(chuàng)、流派對話和意義回響等，另有附錄2份。研究指出：中國早期知識分子以積極主動(dòng)的姿態(tài)，采用理論譯介、文學(xué)改編、劇本創(chuàng)作、導(dǎo)演和文化批評等方式融入電影領(lǐng)域，使電影的文化內(nèi)涵得到了有力提升；知識分子的歷史使命感、“家國同構(gòu)”觀念、傳統(tǒng)濟(jì)世精神以及對西方現(xiàn)代思想的傳遞與借鑒通過電影得到了影像化、大眾化實(shí)現(xiàn)；中國電影重社會(huì)功能、強(qiáng)于敘事以及現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則等特征因知識分子的參與得到了確立和強(qiáng)化；知識分子在特定時(shí)代，在中外文化與新舊藝術(shù)的不斷撞擊中，在沖突、對抗與認(rèn)同的情感轉(zhuǎn)變過程中，以其強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識和批判精神，在上海這一獨(dú)特的現(xiàn)代化、國際化都市空間，為中國早期電影順利完成現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變做出了積極貢獻(xiàn)。
作者簡介：
賀昱，女，1972年生，陜西西安人，復(fù)旦大學(xué)文學(xué)博士，江南大學(xué)人文學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。專業(yè)研究方向：中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)，影視文化批評，兼及影視產(chǎn)業(yè)研究。
目錄：
前言
第一章上海特質(zhì)
第一節(jié)洋場百相中的娛樂業(yè)態(tài)
第二節(jié)國際化都市的文化訴求
第三節(jié)移民城市催生海派風(fēng)格
第二章疆界跨越
第一節(jié)理論探討
第二節(jié)劇本創(chuàng)作
第三節(jié)陣地的力量
第三章銀幕表情
第一節(jié)電影中的都市空間
第二節(jié)娛樂精神與文化批判
第三節(jié)電影作為文化消費(fèi)前言 第一章 上海特質(zhì)第一節(jié) 洋場百相中的娛樂業(yè)態(tài)第二節(jié) 國際化都市的文化訴求第三節(jié) 移民城市催生海派風(fēng)格 第二章 疆界跨越 第一節(jié)理論探討 第二節(jié)劇本創(chuàng)作 第三節(jié)陣地的力量 第三章銀幕表情 第一節(jié)電影中的都市空間 第二節(jié)娛樂精神與文化批判 第三節(jié)電影作為文化消費(fèi) 第四章 “影”“戲”相融第一節(jié)中西文化碰撞中的“影戲”觀第二節(jié)“文人”到“影人”的轉(zhuǎn)變第三節(jié)電影敘事與文學(xué)傳統(tǒng) 第五章類型初創(chuàng)第一節(jié)家庭倫理片與儒家文化第二節(jié)武俠片的思想溯源第三節(jié)喜劇的視覺化表達(dá) 第六章流派對話 第一節(jié)左翼作家與左翼電影 第二節(jié)“軟”“硬”之爭第三節(jié)人文電影的邊界 第七章意義回響 第一節(jié)文學(xué)化電影的價(jià)值 第二節(jié)中國電影的上海情結(jié) 第三節(jié)電影知識分子·電影話語·電影精神 附錄一 中國現(xiàn)代作家編劇或?qū)а莸挠捌约皠?chuàng)作的主要電影劇本
目錄：
附錄二 中國現(xiàn)代文學(xué)作品的電影改編
目錄：
后記電影之于中國是一種“舶來品”，它從域外傳入中國以后，很快就吸收了中華文化的營養(yǎng)，并適應(yīng)了中國觀眾的審美娛樂需求，迅速地成長和發(fā)展起來，成為一種頗受廣大中國民眾喜愛的文藝樣式，而其社會(huì)影響力也后來居上，大大超過了其他一些傳統(tǒng)的文藝樣式。中國民族電影從20世紀(jì)初的蹣跚起步到40年代后期一大批精品佳作輝映于中外影壇，其經(jīng)歷了一個(gè)從稚嫩到成熟的發(fā)展過程；而在此過程中，一批文學(xué)工作者的積極參與則發(fā)揮了十分重要的作用。眾所周知，電影（特別是故事片）是一種綜合藝術(shù)，它最大限度地吸收和借鑒了文學(xué)、戲劇、繪畫、雕塑、音樂、建筑等各種文藝樣式的表現(xiàn)手段與技巧手法，并經(jīng)過兼收并蓄與融合改造，使之成為一種音響與畫面有機(jī)結(jié)合的視聽藝術(shù)。其中電影從文學(xué)借鑒吸收了其通過事物的表象和聯(lián)系來反映生活的能力，小說、散文、詩歌、報(bào)告文學(xué)等不同體裁的文學(xué)樣式之特點(diǎn)和技巧，也都融化在電影之中，構(gòu)成了其獨(dú)特的藝術(shù)手法。同時(shí)，電影還學(xué)習(xí)借鑒了文學(xué)敘事和描寫的結(jié)構(gòu)與語匯，并形成了自己的電影語言。另外，雖然電影是一種由編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、美術(shù)、作曲、錄音、剪輯等集體創(chuàng)作的藝術(shù)樣式，但編劇的劇本創(chuàng)作既是第一道工序，也是非常重要的基礎(chǔ)工作；沒有好劇本就不可能有好電影，這一論斷已被中外電影史上無數(shù)創(chuàng)作實(shí)踐所證明。由此，我們不難看出文學(xué)與電影的關(guān)系是多么密切。中國電影從誕生之日起，就與文學(xué)結(jié)下了不解之緣。初期的故事片大多數(shù)是根據(jù)中國古典文學(xué)作品、文明戲劇目和通俗小說改編拍攝的，諸如包天笑、周瘦鵑、程小青等鴛鴦蝴蝶派作家紛紛擔(dān)任了一些電影公司的編劇，而鄭正秋根據(jù)鴛鴦蝴蝶派作家徐枕亞的小說《玉梨魂》改編的同名電影和包天笑編劇的《空谷蘭》，不僅風(fēng)靡一時(shí)，影響很大，而且還奠定了中國早期商業(yè)電影的雛形。至于被稱為“通俗文學(xué)大師”的張恨水，其《落霞孤鶩》、《啼笑因緣》、《滿江紅》等一些有影響的小說也陸續(xù)被搬上了銀幕，頗受觀眾歡迎。與此同時(shí)，洪深、田漢、歐陽玉倩、侯曜等一些新文學(xué)作家也進(jìn)入電影界，開始了電影編導(dǎo)工作，為電影界輸入了新鮮血液。在20世紀(jì)30年代左翼文化運(yùn)動(dòng)期間，夏衍、鄭伯奇、阿英、陽翰笙等左翼作家相繼擔(dān)任了明星、聯(lián)華、藝華等一些電影公司的編劇顧問，他們會(huì)同先期進(jìn)入電影界的洪深等作家，先后創(chuàng)作了不少真實(shí)反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)并具有進(jìn)步思想意識的電影劇本，這些劇本被拍成影片后不僅改變了中國電影的藝術(shù)風(fēng)貌，而且在廣大觀眾中產(chǎn)生了很大影響。而“新感覺派”小說家劉吶鷗、穆時(shí)英等也參與了一些電影創(chuàng)作和理論批評工作，表達(dá)了自己的電影觀念。抗戰(zhàn)爆發(fā)以后，于伶、柯靈、周貽白等作家在上海“孤島時(shí)期”和“淪陷時(shí)期”的進(jìn)步電影創(chuàng)作中發(fā)揮了重要作用；抗戰(zhàn)勝利以后，吳祖光、陳白塵、張駿祥、曹禺、張愛玲等作家也積極參與了戰(zhàn)后現(xiàn)實(shí)主義電影創(chuàng)作，使中國電影在走向成熟的過程中出現(xiàn)了一批精品佳作�？傊袊F(xiàn)代作家積極參與電影創(chuàng)作不僅密切了文學(xué)與電影的聯(lián)系，為國產(chǎn)故事片的創(chuàng)作拍攝提供了較扎實(shí)的電影劇本，由此增強(qiáng)了電影的文學(xué)性，為影片的成功奠定了基礎(chǔ)；而且使電影文學(xué)劇本成為一種新穎而獨(dú)特的文學(xué)樣式，進(jìn)一步開拓了中國現(xiàn)代文學(xué)的園地。在中國電影發(fā)展的歷史過程中，上海這個(gè)國際化大都市及其“上海電影”具有十分重要的地位和作用。上海既是中國電影的發(fā)祥地，也是中國電影最重要的創(chuàng)作生產(chǎn)基地之一。特別是20世紀(jì)初至40年代后期（除了上�！皽S陷時(shí)期”之外），中國電影產(chǎn)業(yè)的中心和創(chuàng)作生產(chǎn)基地均在上海，而“上海電影”也基本上代表了“中國電影”。在此期間，上海不僅相繼涌現(xiàn)了諸如明星影片公司、聯(lián)華影業(yè)公司、天一影片公司、藝華影片公司、電通影片公司、新華影業(yè)公司、文華影業(yè)公司、昆侖影業(yè)公司等一批支撐中國電影產(chǎn)業(yè)和電影創(chuàng)作生產(chǎn)的重要影業(yè)公司，以及諸如恩派亞影戲院、卡爾登影戲院、大光明影戲院等一些聞名遐邇的電影院；而且還聚集了一大批出色的電影工作者，其中如鄭正秋、張石川、洪深、田漢、蔡楚生、夏衍、陽翰笙、孫瑜、吳永剛、袁牧之、史東山、費(fèi)穆、趙丹、白楊、張駿祥、沈浮、柯靈、湯曉丹、�； ⒆襞R等，均先后創(chuàng)作拍攝了許多各具藝術(shù)特色和美學(xué)風(fēng)格的優(yōu)秀影片，為中國電影發(fā)展史譜寫了輝煌的篇章。尤其是30年代出品的《狂流》、《春蠶》、《漁光曲》、《大路》、《都市風(fēng)光》、《馬路天使》、《十字街頭》、《神女》等影片，以及40年代后期出品的《一江春水向東流》、《八千里路云和月》、《萬家燈火》、《天堂春夢》、《還鄉(xiāng)日記》、《乘龍快婿》、《希望在人間》、《小城之春》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，均已成為中國電影發(fā)展史上的經(jīng)典作品。這些影片不僅代表了那一歷史時(shí)期中國電影已經(jīng)具有的藝術(shù)水平和已經(jīng)達(dá)到的藝術(shù)高度，而且還堪與意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影相媲美，在世界影壇上具有重要的地位。
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