《陽光穿過樹林》主要收錄了趙麗宏品鑒繪畫名家名作的散文隨筆。作家對中西名畫進行了賞析品鑒，目光獨特，哲思飄逸，在美術(shù)作品中讀出哲學(xué)和人生的無窮韻味。深厚的藝術(shù)修養(yǎng)散發(fā)在清朗的文風(fēng)中，顯示出作家與繪畫的不解情緣。情采奔涌，語辭靈動，聯(lián)想翩躚，極具感染力。那些名動天下的藝術(shù)作品，在作家筆下熠熠生輝；作家的情懷也化作色彩斑斕的美文，散發(fā)馥郁清芬，幽然飄旋，駐人心魄。
作者簡介：
趙麗宏，1952年生于上海，詩人，散文家�，F(xiàn)任上海作家協(xié)會副主席、《上海文學(xué)》雜志社社長、中國作家協(xié)會全國委員會委員、中國散文學(xué)會副會長、全國政協(xié)委員。
1968年中學(xué)畢業(yè)后到故鄉(xiāng)崇明島插隊落戶，并開始創(chuàng)作詩歌和散文，1977年考入華東師范大學(xué)中文系。畢業(yè)后曾任文學(xué)編輯，后長期從事專業(yè)寫作。四十多年來，他不為世移，不為人遷，以真摯善良和寬容睿智，安靜而執(zhí)著地堅守在文學(xué)的田野里。
出版詩集、散文集、報告文學(xué)集等文學(xué)作品七十余部，并有多部作品在海外被翻譯出版。曾數(shù)十次獲獎，《詩魂》獲新時期優(yōu)秀散文集獎，《日晷之影》獲首屆冰心散文獎,2013年榮獲斯梅德雷沃城堡金鑰匙國際詩歌獎。在現(xiàn)當(dāng)代中國作家中，他是除魯迅之外，被中小學(xué)語文教材選文最多的作家，人教版、蘇教版、魯教版、北師大版、鄂教版、浙教版、上教版、香港版、新加坡版等中小學(xué)教材，乃至許多大學(xué)教材，都收有他的作品，影響了一代又一代青少年學(xué)生，在全國擁有為數(shù)眾多的讀者。
目錄：
第一輯美將留下來
蘇醒
對比
船思
凝視
遐想
等待
少女和骷髏的對話
沙灘上的生命之光
暴風(fēng)雨前的寧靜——關(guān)于油畫《弗朗西斯小姐》的遐想
陽光穿過樹林
童真的目光
白馬的森林
藝術(shù)的宮殿
沉默的眼神第一輯美將留下來
蘇醒
對比
船思
凝視
遐想
等待
少女和骷髏的對話
沙灘上的生命之光
暴風(fēng)雨前的寧靜——關(guān)于油畫《弗朗西斯小姐》的遐想
陽光穿過樹林
童真的目光
白馬的森林
藝術(shù)的宮殿
沉默的眼神
浪子回頭
話說德加
德朗的樹
天地間的燭光
春色透明
男孩與狗
天地晨昏
無奈的裸露
沉重的定格
提香的超越
飛舞的馬蒂斯
詩意的逃脫
餐桌上的對比
一個時代的表情
負重而行
關(guān)于大衛(wèi)的沉思
遠去的巴黎
遙想諾曼底
美將留下來
凡人和天仙
光和空氣在流動
巴黎的憂郁
侍女和公主
“點彩”和“米氏云山”
靜物和畫家性格
靈魂的故鄉(xiāng)
琴聲在幽暗中飄旋
華麗之夢
昔日威尼斯
暴風(fēng)雨之后
海上月光路
大師的腳印
燃燒生命
圣母和民女
當(dāng)我看著你時
向平庸挑戰(zhàn)
第二輯水做的江南
晨霧和月光
水做的江南
古船
黑暗中的花
人格的凸顯
色彩的哲思
梅魂
激情和憧憬——和平畫展序
風(fēng)雅室內(nèi)樂
翱翔在異域
品畫二題
哲人的目光
凝重的憧憬
紅燭和鱖魚
文人情懷
墨荷靈動
古雅和清靈
問道
石禪的花鳥
優(yōu)雅的天籟回聲
獨辟蹊徑謝春彥
彩色夢想——序谷永立畫展
生活和自然之造化
紫色的藝術(shù)哲思
神秘天眼——觀喜馬拉雅巖畫有感
畫出音樂的節(jié)奏——觀甘錦奇油畫有感
西方色彩和東方智慧——關(guān)于孔柏基的繪畫
看唐子農(nóng)畫荷
石庫門的靈魂——李守白和他的作品藝術(shù)的宮殿
冬宮的外觀，不如想象中那么雄偉。青白相間的三層樓房，沒有巨柱支撐的門廊，也沒有寬闊的大理石臺階，在當(dāng)年圣彼得堡的建筑群中，似乎不能算最有氣派的一座。然而它卻是昔日帝俄的象征。1917年，人民起義的炮火叩開了冬宮的大門，沙皇尼古拉二世從這里被趕出皇宮，最終被押上刑場。在世人的眼里，冬宮標(biāo)志著一個舊時代的結(jié)束，也標(biāo)志著一個新時代的開始。
如果說冬宮的外表有什么與眾不同的地方，那就是屋頂上的數(shù)十尊雕像。那是一群形形色色的古代人物和巨大的花瓶，他們環(huán)立在屋頂四周，表情肅穆地俯視著冬宮前的大廣場，俯視著冬宮后的涅瓦河，也俯視著冬宮兩側(cè)的街道和庭園。沙皇永遠失去了冬宮，而這些雕像卻依舊默立在屋頂，俯瞰著人世的風(fēng)云。
然而對于現(xiàn)代人類來說，冬宮的價值大概不在于它的帶有傳奇色彩的故事，不在于它在歷史中的坐標(biāo)式的地位。人們來尋找它，訪問它，在它的殿堂中流連忘返，是因為這里聚集著藝術(shù)的瑰寶。在愛好藝術(shù)的人們的心目中，埃爾米塔什博物館的名字，比冬宮更響亮，更令人神往。
埃爾米塔什博物館，就在巍峨的冬宮之內(nèi)。
埃爾米塔什博物館使我驚訝，使我陶醉，使我流連忘返。
我的驚訝是從進入冬宮的那一刻便開始的。從面向涅瓦河的后門進入埃爾米塔什博物館，藝術(shù)氣息撲面而來。展現(xiàn)在我面前的是一條兩邊擺滿大理石雕像的長廊，長廊的盡頭是白色的大理石樓梯。踏上樓梯抬頭環(huán)視，滿眼盡是白色和金色的雕塑，連天花板上也畫滿了油畫。威嚴的武士和端莊的美女千姿百態(tài)地遍布廳堂，從四壁的每一個角度凝視著你。天花板上，展翅飛舞的小天使在藍天白云中鳥瞰著你。在這些目光的注視下，一種敬畏之感油然而生，這并不是對皇家氣派的敬畏，而是對藝術(shù)的敬畏。藝術(shù)家竟能在一座石頭的建筑中營造出如此輝煌多彩的氛圍，簡直使人難以想象。然而這只是一段小小的序曲，和以后的內(nèi)容比，這段序曲便顯得平平淡淡了。
冬宮的二樓便是巨大的藝術(shù)展覽場所。在一間間金碧輝煌的大廳里，陳列著無數(shù)珍貴的藝術(shù)品，其中不僅有數(shù)不清的大理石雕像，還有銀器、銅雕、瓷器，最為可觀的是油畫。幾代沙皇都有搜珍納寶的嗜好，沙皇的使者們從世界各地尋購珍貴的藝術(shù)品，意大利的雕塑、法國的家具、波斯的地毯、中國的瓷器，源源不斷地運進冬宮，使這座石頭的宮殿內(nèi)部日益繽紛。當(dāng)然，在埃爾米塔什博物館，最令世人矚目的收藏，是油畫。這里的油畫，琳瑯百態(tài)，氣象萬千，使觀者眼花繚亂，文藝復(fù)興以來歐洲所有大畫家的作品，這里應(yīng)有盡有。仔細瀏覽的話，每走幾步就可以發(fā)現(xiàn)讓你眼睛發(fā)亮的名字：達?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、魯本斯、大衛(wèi)、德拉克羅瓦、倫勃朗、戈雅、莫奈、列賓、希施金……光是倫勃朗的作品，就有數(shù)十余幅，布滿了近百平方米的一個展廳。在這些價值連城的名畫前，沒有任何遮攔，魯莽的觀者伸手便可以觸摸到畫布。我無法一口氣描繪那么多的名畫，在一方方金色畫框勾出的空間里，展示出畫家無限的想象力和創(chuàng)造力，全世界每個角落的風(fēng)光都在這里，人類的每一種神態(tài)都在這里。我想，取出冬宮藏畫的百分之一，便可到世界的任何一個城市辦一個第一流的畫展。從這里隨便取一幅畫放到中國的哪個美術(shù)館里，都可以成為難得的鎮(zhèn)館之寶。
在埃爾米塔什博物館瀏覽一天，無法將這里的油畫一一讀遍。
在博物館的中央大廳里，我坐在椅子上，讓直立了一天的腿腳稍作休息。我請俄羅斯朋友為我拍了一張照片�；氐絿鴥�(nèi)，將膠卷沖洗出來，看到我坐著休息的這張照片，我吃了一驚，我發(fā)現(xiàn)自己仿佛是坐在一個寶庫的中央，我背后那闊大的空間里，掛著無數(shù)大大小小的油畫，它們層層疊疊地排列在空中，像一群來自遙遠世界的神奇船隊，正揚帆而來，向人們展示著藝術(shù)的奇妙和豐繁。
陪同我參觀埃爾米塔什博物館的俄羅斯小說家格拉寧很自豪地告訴我：“冬宮，同法國的盧浮宮和中國的故宮一樣，是世界上最豐富的博物館之一�！边@樣的評價并不夸張。格拉寧是俄羅斯當(dāng)代的大作家，曾經(jīng)來過中國，也去過北京故宮。我問他，如果把埃爾米塔什博物館和故宮博物院相比，你會覺得怎么樣？他的回答很有意思，他說：“故宮里看到的是中國的歷史和中國的藝術(shù)，而埃爾米塔什是歐洲的藝術(shù)，是世界的藝術(shù)。當(dāng)然，要了解中國的文化和藝術(shù)，必須去故宮，而想看歐洲的油畫，那要到埃爾米塔什來�！�
美將留下來
在世界繪畫史上，雷諾阿可以說是一個多姿多彩的人物。他和莫奈、西斯萊曾經(jīng)同在一個學(xué)院派畫家的畫室里學(xué)畫，但他們后來都擯棄了學(xué)院派的畫風(fēng)，成為印象主義畫派的領(lǐng)軍人物。印象主義畫派的畫家中，雷諾阿是很特殊的一位。很多印象畫派的作品畫面朦朧斑斕，模糊不清，物體的形象夸張變形，這樣的風(fēng)格，曾經(jīng)受人嘲笑，但后來卻成為一種時髦。而雷諾阿在印象派畫家中卓爾不群，始終保持著自己的獨特風(fēng)格。他的繪畫題材大多為人物，描繪的對象絕大多數(shù)是婦女和孩子。畫中的人物形象并不變形，也不模糊，他總是讓人物處在光明之中，那些婦女和孩子的表情開朗愉悅，她們的頭發(fā)在耀眼的陽光中透明如金絲玉帛。雷諾阿在創(chuàng)作時拒絕表現(xiàn)邪惡、暴力和丑陋，他描繪的人物，仿佛是光明和美麗的化身。
埃爾米塔什博物館中收藏著很多雷諾阿的作品，《拿鞭子的女孩》是其中廣為人知的一幅。畫面上，一個女孩站在花壇前，亞麻色的頭發(fā)披在肩上，一對黑色的大眼睛清澈如水，她的目光中帶著一種詢問，天真和稚氣的神態(tài)使人愛憐。這是一幅充滿陽光的畫，女孩的臉上，身上，女孩身后的花壇，都在燦爛的光芒籠罩之中，女孩站立的那片土地，也是一片明麗的亮色。女孩純真無邪的明朗表情，已經(jīng)成為一種美好的象征。
雷諾阿的畫常常使我聯(lián)想起莫扎特。莫扎特的音樂一直保持著他的優(yōu)美，即便在表現(xiàn)痛苦和憂傷時，他的旋律依然優(yōu)雅悅耳。雷諾阿和莫扎特一樣，生活的境遇并不順利，常常與貧病為伴，但這并沒有使他停止追求美的腳步。光明和歡樂，是他繪畫中永不改變的主題。曾經(jīng)有不少批評家認為雷諾阿的繪畫題材過于狹隘，缺乏深刻的社會意義。但隨著歲月的流逝，不少自認為深刻的畫家逐漸被人遺忘，而雷諾阿的作品卻一直受到熱愛藝術(shù)的人們的喜歡。這使我想起了雷諾阿說過的一句話：“痛苦會過去，美將留下來�！�
2000年3月
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