《西方文學理論名著提要》有三個特點：一是它比較系統(tǒng)和全面；二是它比較精純和簡練；三是它比較公允和客觀。說它比較系統(tǒng)和全面，是指它囊括了從古希臘到如今約兩千六百多年的主要理論成果，可以大致領略西方文藝理論演變的全景；說它比較精純和簡練，是指它提綱挈領，集中以明晰的語言描繪了文論發(fā)展的主線，剔除了一般的不屬于文論的東西；說它比較公允和客觀，是指它提要鉤玄，依憑有據，忠于原文，少有主觀分析和評價，少有游騎無歸、游談無根。總之，它力求在科學性、客觀性的前提下，準確呈現原著的問題結構及其理論風貌，像一張可靠的“導游圖”一樣引領讀者對整個西方文論觀其崖略。
目錄：
導論
柏拉圖《柏拉圖文藝對話集》
亞里士多德《詩學》
賀拉斯《詩藝》（約公元前20年）
朗吉努斯《論崇高》（約公元1世紀）
奧古斯丁《懺悔錄》（約公元400年前后）
但丁《論俗語》（1304—1305年）
菲利普·錫德尼《為詩辯護》（1580—1583年）
布瓦洛《詩的藝術》（1669—1674年）
維柯《新科學》（1730年）
盧梭《論科學與藝術》（1750年）
布封《論風格》（1753年）
狄德羅《論戲劇詩》（1758年）
揚格《試論獨創(chuàng)性作品》（1759年）
約翰遜《（莎士比亞戲劇集序言》（1765年）導論
柏拉圖《柏拉圖文藝對話集》
亞里士多德《詩學》
賀拉斯《詩藝》（約公元前20年）
朗吉努斯《論崇高》（約公元1世紀）
奧古斯丁《懺悔錄》（約公元400年前后）
但丁《論俗語》（1304—1305年）
菲利普·錫德尼《為詩辯護》（1580—1583年）
布瓦洛《詩的藝術》（1669—1674年）
維柯《新科學》（1730年）
盧梭《論科學與藝術》（1750年）
布封《論風格》（1753年）
狄德羅《論戲劇詩》（1758年）
揚格《試論獨創(chuàng)性作品》（1759年）
約翰遜《（莎士比亞戲劇集>序言》（1765年）
萊辛《漢堡劇評》（1769年）
康德《判斷力批判》（1790年）
席勒《論素樸詩與感傷詩》（1796年）
斯達爾夫人《論文學》（1800年）
柯勒律治《文學生涯》（1817年）
雨果《（克倫威爾>序言》（1827年）
戈蒂葉《（莫班小姐>序言》（1835年）
黑格爾《美學》（1835年）
海涅《論浪漫派》（1836年）
巴爾扎克《<人間喜�。┣把浴罚�1842年）
別林斯基《1847年俄國文學一瞥》（1848年）
歌德《歌德談話錄》（1836—1848年）
車爾尼雪夫斯基《藝術對現實的審美關系》（1855年）
杜勃羅留波夫《黑暗王國中的一線光明》（1860年）
波德萊爾《浪漫派的藝術》（1869年）
丹納《藝術哲學》（1865—1869年）
魏爾倫《詩藝》（1874年）
左拉《實驗小說》（1880年）
格羅塞《藝術的起源》（1894年）
托爾斯泰《藝術論》（1898年）
狄爾泰《體驗與詩》（1906年）
弗洛伊德《作家與白日夢》（1908年）
普列漢諾夫《藝術與社會生活》（1912—1913年）
艾略特《傳統(tǒng)與個人才能》（1917年）
瑞恰慈《文學批評原理》（1924年）
什克洛夫斯基《散文理論》（1925年）
弗里契《藝術社會學》（1926年）
榮格《心理學與文學》（1927年）
福斯特《小說面面觀》（1927年）
普羅普《故事形態(tài)學》（1928年）
白璧德《批評家和美國生活》（1928年）
葛蘭西《獄中札記》（1929—1935年）
巴赫金《陀思妥耶夫斯基詩學問題》（1929年）
燕卜蓀《朦朧的七種類型》（1930年）
杜威《藝術即經驗》（1934年）
海德格爾《藝術作品的本源》（1935—1936年）
本雅明《機械復制時代的藝術作品》（1936年）
英加登《對文學的藝術作品的認識》（1937年）
盧卡契《現實主義辯》（1938年）
科林伍德《藝術原理》（1938年）．
瓦萊里《詩與抽象思維》（1940年左右）
蘭色姆《新批評》（1941年）
奧爾巴赫《論摹仿：西方文學中所描繪的現實》（1946年）
布魯克斯《精致的甕：詩歌結構研究》（1947年）
薩特《什么是文學》（1947年）
韋勒克、沃倫《文學理論》（1948年）
凱塞爾《語言的藝術作品》（1948年）
馬利坦《藝術與詩中的創(chuàng)造性直覺》（1953年）
羅蘭·巴特《寫作的零度》（1953年）
杜夫海納《審美經驗現象學》（1953年）
艾布拉姆斯《鏡與燈：浪漫主義文論及批評傳統(tǒng)》（1953年）
弗萊《批評的剖析》（1957年）
雅各布森《語言學與詩學》（1958年）
威廉斯《文化與社會》（1958年）
布斯《小說修辭學》（1961年）
托多洛夫《詩學》（1962年）
加洛蒂《論無邊的現實主義》（1963年）
戈爾德曼《論小說的社會學》（1964年）
�？隆对~與物：人文科學考古學》（1966年）
馬舍雷《文學生產理論》（1966年）
姚斯《文學史作為向文學理論的挑戰(zhàn)》（1967年）
克里斯特瓦《詞語、對話和小說》（1967年）
喬治·布萊《批評意識》（1971年）
詹姆遜《語言的牢籠》（1972年）
布魯姆《影響的焦慮：一種詩歌理論》（1973年）
海登·懷特《元史學：十九世紀歐洲的歷史想象》（1973年）
伊瑟爾《閱讀活動：審美反應理論》（1976年）
伊格爾頓《馬克思主義與文學批評》（1976年）
馬爾庫塞《審美之維》（1979年）
保羅·德·曼《閱讀的寓言》（1979年）
哈特曼《荒野中的批評——關于當代文學的研究》（1980年）
凡蒂莫《現代性的終結》（1985年）
陶麗·莫依《性與文本的政治：女權主義文學理論》（1985年）
格林布拉特《通向一種文化詩學》（1986年）
理查德·羅蒂《語言的偶然》（1989年）
德里達《文學行為》（1992年）
布爾迪厄《藝術的法則——文學場的生成和結構》（1992年）
喬納森·卡勒《當代學術入門：文學理論》（1997年）
希利斯·米勒《解讀敘事》（1998年）
彼得·威德森《現代西方文學觀念簡史》（1999年）“美是難的”，因為美不是一個一個美的物加在一起的結果，而是作為一種“理念(理式)”，自上而下分配到各種物上，這樣它們就有了“稱其為美的那個品質”(第192頁)，它“加到任何一件事物上面，就使那件事物成其為美，不管它是一塊石頭，一塊木頭，一個人，一個神，一個動作，還是一門學問”(第188頁)�！懊朗请y的”，因為美的事物總是具有相對性。世界上的具體事物的美總是相對的，又美又丑。“美是難的”，因為有的時候形式上的恰當而讓事物“顯得美”，但并不是真正的美，“如果恰當只是使一個事物在外表上顯得比它實際美，它就會只是一種錯覺的美”(第192頁)。“美是難的”，還因為思考美的“方向”是“錯誤的”。在他看來，人們的感性不能領悟真正的美，只有理性才能做到。美是理性的對象，而非感性的對象。因此，要正確理解美的本質，就應該打開“理性的眼睛”，透過美的現象去抓住“美本身”。在《會飲篇》中，他借女巫之口，說明了這種“本質的美”、“理念的美”的特征：“這種美是永恒的，無始無終，不生不滅，不增不減的。它不是在此點美，在另一點衛(wèi)；在此時美，在另一時不美；在此方面美，在另一方面丑；它也不是隨人而異，對某些人美，對另一些人就丑……它只是永恒地自存自在，以形式的整一永與自身同一；一切美的事物都以它為泉源，有了它，那一切美的事物才成其為美，但那些美的事物時而生，事而滅，而它卻毫不因之有所增，有所減。”(第272—273頁)
從實質上來說，柏拉圖《會飲篇》中提出的這種理念美，是為了強調“美”的本質是真理的認識、道德的善以及形式的美好的統(tǒng)一體。形式的美是美的外在表現，道德的善是美的內容，而真理(相、理念)本身的不增不滅、不以個體意志為轉移的存在，才能把這種統(tǒng)一提升為一種“本質”。因此，在柏拉圖的美的理論當中，有一個“美的等級”：先從人世間個別的美的事物開始，逐漸提升到最高境界的美，好像升梯，逐步上進；從美的形體到美的行為制度，再到美的學問知識，最后到只以美本身為對象的那種學問——關于美的
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