很少有攝影書可以宣稱有真正意義上的突破和創(chuàng)新。《馬格南世紀(jì)經(jīng)典：馬格南印相典藏》就是為數(shù)不多的具有創(chuàng)新性的攝影圖書。
這本特別的圖書，在此，以一種全新的、便利和價(jià)格親民的形式首次呈現(xiàn)給讀者，讓讀者了解馬格南圖片社的攝影師是如何拍攝和編輯那些廣為人知的攝影作品的。本書詮釋了行業(yè)內(nèi)的許多重要問題——最終與觀眾見面的那張作品是擺拍的，還是一場(chǎng)意外的邂逅？是攝影師辛勤地從某個(gè)場(chǎng)景中提煉出的某個(gè)瞬間，還是傳說中的“決定性瞬間”在起作用？本書揭開了一些世界知名的攝影作品背后創(chuàng)造性的方法、策略和編輯過程。
書中選用了來自69名攝影師的139套接觸印樣，以及一些小樣的放大細(xì)節(jié)、挑選的部分照片、記者證、筆記和一些當(dāng)代出版物的版面，其中包括《生活》周刊和《圖片畫報(bào)》。每套接觸印樣背后更加深入的文字信息，要么由攝影師本人提供，要么由攝影師遺作管理會(huì)推選的專家提供。許多廣為人知的杰作都被選入其中，攝影師有亨利?卡蒂埃-布列松、艾略特?厄韋特、英吉?莫拉特，以及馬格南新生代的攝影師喬納斯?本迪克斯、亞利桑德拉?桑吉內(nèi)蒂，埃里克?索斯等。這些攝影師的作品覆蓋了70多年的歷史，從羅伯特?卡帕記錄的諾曼底登陸，到布魯諾?巴比拍攝的巴黎騷亂，到托馬斯?德沃夏克拍攝的車臣戰(zhàn)爭(zhēng)，到雷尼?布里拍攝的切?格瓦拉，到伊芙?阿諾德拍攝的馬爾科姆?X，再到布魯斯?吉爾登鏡頭下經(jīng)典的紐約人。
這本標(biāo)志性的攝影書問世的時(shí)機(jī)也恰到好處，當(dāng)攝影開始全面轉(zhuǎn)向數(shù)碼形式，開始威脅到膠片攝影，讓人覺得底片和接觸印樣是過時(shí)的事物，本書將接觸印樣視為一種人工制品，是一種個(gè)人與歷史的記錄，也是一種個(gè)人化的編輯工具，更是許多攝影大師工作中有趣的伴侶，他們使用膠片拍攝、記錄，在接觸印樣上保留了他們那個(gè)時(shí)代最值得被記住的畫面。 作者簡(jiǎn)介
克里斯汀?魯本,紐約國(guó)際攝影中心副館長(zhǎng)，曾出版《蘇珊?梅瑟拉斯：歷史》與《艾米利亞?厄爾哈特：圖像與符號(hào)》。
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